ブランドン・ウェン、アントワープ王立美術アカデミークリエイティブディレクター
ロサンゼルス出身のブランドン・ウェンは、ファッションデザイナーであり、パフォーマンスアーティストであり、コーネル大学で学び、その後アントワープ王立美術アカデミーに到着しました。2022年にファッション学科のクリエイティブディレクターとしてウォルター・ヴァン・ベイレンドンクの後任となりました。
コホートには平均して何人の学生がいますか？
修士課程では17人です。
学生に求める資質／スキルは何ですか？
一般的に、私たちはここで学士号を取得していない多くの人を受け入れません。修士課程はたった1年です。それはコンサルティングのような年になります。私たちが選ぶ人々にとって、ポートフォリオを見て明確な視点があるかどうか、性格やキャラクターが重要です。
コース中に学生は美学、スタイル、デザイン方法や考え方を発展させますか？
既に言われていることやしていることとは異なることをしているか、言っているかについてです。あなたのビジョンは強固であるだけでなく、個人的である必要があります。私たちはオーバーザトップです。だから時々よりミニマリストなプロフィールにとっては難しいこともあります。しかし、それはミニマリズムに反対しているわけではありません。デザインには強度と豊かさが求められます。よく考えられたディテールが必要です。しかし、既に存在していないものを作るためには、強い個人的アイデンティティを持ち、作る必要があります。
クリエイティブな教育に直面している主な課題は何ですか？
政治が保守的になるにつれて、すべてがより厳しく、柔軟性が失われていく…現代的な考え方が創造性を傷つけることがあります。そしてそれは、すべてを定義しない曖昧さを意味します。これはもはや「むち打ち」の教育ではありません。多くを要求し、期待しますが、同時に彼らを導いています。感受性に適応しながらも、挑戦が必要であることを理解することが重要です。挑戦がないと成長できません。最初の年に、私は描画に関して厳しいルールを持っています。それは本や紙に描く必要があります。デジタルで試したい場合はできます。しかし、私が授業で見ているものは手作業で行われている必要があります。たとえば、学生がiPadでプレゼンテーションをしている場合、異なるオプションを表示できます。何かを忘れてしまった場合は元に戻すことができます。Googleで調べて取り込むこともできます。意思決定ではなく、単なるオプションが多く発生します。本に描いて赤く塗った場合、その赤を選んだことになり、その選択を受け入れなければなりません。物理的に存在し、あなたの選択、あなたの意思決定スキルが実際に成長するため、それが求められます。その後、「しまった、このひどい赤を描いてしまった。次回は違うやり方をしなければ」と言うようになります。
卒業生に対する希望は何ですか？
彼らには自分のためのスペースが作られることを願っています。才能豊かで芸術的で感受性が豊かな学生が多くいます。もしそれがブランドに行って技術的な図面を作るだけだったら、それは彼らにとって非常に鬱々とした結末となるでしょう。彼らが働くことができるスペースはあるのでしょうか？どのブランドで働くことができるのでしょうか？彼らとより良い関係を築く必要があるのでしょうか？知っておく必要のあるインキュベーターはありますか？彼らがここであるようなクリエイターであるためのスペースを見つけることができるようになってほしいです。
写真提供：Lalo + Eva 、プロダクション：ソニア・マズリク。 10 Magazine Issue 76から引用 – CREATIVITY、CHANGE、FREEDOM – 今すぐ手に入れよう。こちらからご注文ください。
結論
クリエイティブな教育においては、自己の個性を大切にし、新たな視点やデザインを生み出すことが重要です。挑戦と自己表現を大切にしながら、学生たちが成長できる環境を提供することが求められます。
よくある質問
Q: 学生の数には制限がありますか？
A: 修士課程では平均して17人の学生が在
