1 トリック「トキシック」アブラック展：常に1983年以来

トリック「トキシック」アブラック展：常に1983年以来

ニューヨークのダウンタウンアートシーンのカノニックな名前の中で、1つの名前が頑なにレーダーから外れています。

ブロンクス出身のトリック「トキシック」アブラックは、芸術史の中心に立ちながらも、40年以上もの間、アートの歴史の周縁を彷徨ってきました。作品は重厚で、彼が共にいた人々は伝説的でした。そんな中、トキシックの落ち着きのないビジュアル言語を全てのテクニカラーの栄光で称賛する、新しい、待ち望まれた展覧会がWoodbury Houseで開催されます。ギャラリーのメイフェアスペースで6月26日まで開催されるこの回顧展、あるいは「宣言」という表現がプレスリリースでされているように、常に1983年以来と題され、トキシックのキャリア全体を網羅する新作とアーカイブ作品が一堂に会します。

1983年以来、アーティストとしての道を歩む決意

この日付は重要です。アート界への到着を示すわけではなく、彼がアーティストになることを決意した瞬間を示しています。この違いが展覧会の核心に位置しています。整ったタイムラインや制度の修正にはあまり興味がない。代わりに、このショーは、トキシックを常に存在しているように位置づけます – 動き、知的に厳格で、市場のゲームに全く興味がないという意味です。「私はただこう伝えているのです – これが私です。これが私が1983年以来やってきたことです。それ以上でもそれ以下でもありません」と、トキシックは展覧会に付随する本の中で書いています。

早期グラフィティとポストグラフィティ文化の神話

ウッドベリーハウスでの展覧会は、彼をさらに神話化しようとはしません。どちらかと言えば、神話を剥ぎ取るのです。トキシックの絵は、コード化されたシンボル、破砕された文字、カートゥーンロジックと精神的な表記の間に浮遊するようなフィギュアで密になっています。これは、トキシックのメンターであり、グラフィティ運動から出現した最も知的な理論家の1人であるラメルジーの影響から多くのものが生まれています。ラメルジーの「イコノクラスト・パンツァリズム」という哲学 – 言語そのものを制御システムに対する戦場として扱う – が、トキシックの作品を通じて直接流れています。文字は武器となります。シンボルは罠となります。意味は常に手の届かないところに滑ります。

結論

トキシックは、多くの同世代を生き残りました – バスキアは1988年に、A-Oneは2001年に、ラメルジーは2010年に亡くなりました。死ぬたびに、その時期について直接話すことができる人々が減っていきました。トキシックは、多くの周りの人々に取り囲まれるように消費された名声の機械の外で、絵を描き続けました。

常に1983年以来は、その持続性にふさわしい規模を与えています。ノスタルジアとしてでも、他の誰かの物語の補足としてでもなく、自分自身のビジュアル言語がまだ世界が聞くことを学ぶことができない何かを言えると信じ続けたアーティストの作品として。トキシックはこう書いています。「この展覧会は私にとって重要です。アーティストが疑念ではなく、勢いから到達する転換点です。馴染み深いものがもはや充足してくれなくなり、何か新しいもの、まだ完全に形作られていないものが注意を求め始める時にやってくるものです。私は以前ここにいたことがあり、それが何を意味するかを知っています。作品はこれから行く場所があるということです。それはリスクではありません。それが40年の実践がもたらすものです – 謝罪や妥協なしに作品が導くところに従う自由を手に入れることです。

「次に何が起ころうとも、それは正直でしょう。それは私のものでしょう。それは常に1983年以来そうでした。」

こちらで展覧会をご覧ください。写真はWoodbury House提供。

woodburyhouseart.com

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