1 2026年4月21日
- 1.1 アンドリュー・クランストン
  - 1.1.1 アンドリュー・クランストンについて
  - 1.1.2 アートとスポーツの融合
    - 1.1.2.1 アート作品とスポーツの空間
      - 1.1.2.1.1 結論
        1.1.2.1.1.1 よくある質問

2026年4月21日

アンドリュー・クランストン

リードイメージライン不可、2026年作家とモダンアート提供 © アンドリュー・クランストン。写真：モダンアート

アンドリュー・クランストンについて

アンドリュー・クランストンはブリューゲルについて考えながらゴルフコースにいました。彼は言います。「アーティストであることの呪いです。あるいは祝福。決してオフにならないのです – あなたのアンテナは常に立っています。」彼は風景について考えていました。完璧にカットされた緑がブリューゲルの世界のように浸って曲がっているのを見ていました。彼は付け加えます。「ある意味、ゴルフは私が本当に風景を体験した最初の時でした。」

私たちは、彼の最新展示である「I’m going in a field」の一つ、イーグルを見たと思った作品の前に立っています。この絵は、クランストンが育ったスコットランドの町、ハーウィック近くのコースの16番ホールを中心にしています。背後には工業用煙突がそびえ立ち、多くのゴルファーに愛されている衣料ブランド、ライル＆スコットの過去の遺物があります。ブランドのロゴから採用された黄金のワシが空を飛んでいます。

アートとスポーツの融合

クランストンは色において控えめではなく、彼がそれを扱う方法に喜びを感じます。空は、スコットランドがめったに提供しない青色で到着します。室内は、マティスの赤いスタジオやピカソの青い部屋から遠くない単一のパレットに引き込まれます。クリケットのピッチは、ポーカーテーブルのような豊かなフェルトの緑を帯び、その表面はデイジーやゴルフボールの間を揺らめく油の塗りつけでピクセル化されています。アクリルとオイルが、一度染められ、一部は漂白された表面に作用し、マット、光沢、洗浄の間を移動するようにしています。これらは認識できる場所です – 彼の地元のクリケット場、彼のゴルフコース – しかし、それらは再構築され、一種の万華鏡のレンズを通して見られ、記憶が明るく、奇妙で、ただちょっと魔法的に再形成される場所です。

アート作品とスポーツの空間

彼にとって興味深いのは、スポーツの活動よりも、行動と感情が繰り広げられる空間です。「スポーツはばかげて感じることがあります – 消費されており、ほとんどの時間がボールを穴に入れようとしているだけです。しかし、あなたは非常に真剣に取り組んでいます。それは絵画のようです。一日中部屋にいて、かなりばかげている感じがしますが、あなたはそれを気にしています。」

クランストンにとって、その部屋は、彼がほぼ30年間拠点としているグラスゴーにあります。彼は、アーティストのローナ・ロバートソンの隣のスタジオで作業しており、2人は作業の合間にお茶を飲みながら集まります。彼のスタジオは、床から壁いっぱいに本、新聞切れ、過去の絵画で埋め尽くされており、ローズ・ワイリーの有名な逆さまの絵に匹敵するものです。彼は複数の絵を一度に作業し、それらが平行してゆっくりと展開するのを許します。