ガラスビームスとの出会いはどのようにしてですか？

インスタグラムの共通の友人を通じて、彼らとつながり、自分の考えを伝えました。直接的なコミュニケーションは最も強力な形態です。対面で会ったり、電話で話したりすることで逃げ場がありません（笑）。ショーの映像はニューヨークで撮影されたため、参加することはできませんでしたが、初めて富士ロック（スキーリゾートで開催されるフェスティバル）で彼らに会いました。彼らは非常にアプローチ可能で、パフォーマンスも優れていました。

アンダーカバーがアーティストをデザインに取り入れることは何を意味していますか？

ガラスビームスの音楽とビジュアルには既にフォーク要素や先住民の美学が感じられました。音楽的には、彼らは現代の電子要素を取り入れており、バランスの取れた世界でした。私はそれを自分の視点で再解釈したかったのです。また、彼らの衣装は非常にスタイリッシュで、ビジュアルにはハイファッションの質がありました。

アーティストがテーマではない場合、いつ音楽をショーに考慮しますか？

ランウェイショーを計画する際、デザインプロセスと同時に比較的早い段階で考えます。また、ランウェイプレゼンテーションについても考え、それが自然に音楽についての考慮につながります。メンズウェアでは、デザインと音楽の世界は密接に結び付いており、より強烈な雰囲気を生み出すことが多いです。一方、ウィメンズウェアはより幻想的で、映画のサウンドトラックのようです。

SS25女性コレクションでは、ドーバー・ストリート・マーケット・パリの地下でプレゼンテーションを行いました。音楽は流れましたか？

ドイツのバンドアインシュツルツェンデ・ノイバウテンの音楽を流しました。フェティシズムや機械などの非人間的要素を日常生活に取り入れたかったのです。このバンドは80年代初頭から活動しており、機械的で産業的な音とノイズ要素を使用しているので、それが適していると感じました。ビジュアルやショーのステージングを作成する際、そのような効果を追加することは私にとってのハイライトの1つです。特にウィメンズウェアでは、自分自身が服を着ないため、現実との距離感があり、男性的な効果を導入する余地があります。

SS女性コレクションのコンセプトは「フェティシズム」です。Tシャツやフーディーなどの日常のアイテムをウエストを締めてコルセットのような形に変えるドレスはアンダーカバーの本質を象徴しています。「日常着に効果を加える方法について考えてきました」と高橋氏は語ります。「デザインがやや強いとしても、それがまだ日常着として機能するようにしたいのです。この日常生活がアンダーカバーのフィルターを通過すると、外国の要素と融合します。音楽などの外国の要素が彼にどのようなインスピレーションを提供するのでしょうか？

結論

ファッションと音楽の融合は、アンダーカバーのデザインに新しい次元をもたらします。アーティストとのコラボレーションや音楽の選択は、ショーの雰囲気やコンセプトを強化する重要な要素となります。

よくある質問

Q: アンダーカバーのデザインプロセスにおいて、音楽はどのように考慮されますか？

A: ランウェイショーの計画段階から音楽が考慮され、デザインとの調和を図りながらショーの雰囲気を構築します。

Q: ファッションショーでの音楽の役割は何ですか？

A: 音楽はショーのテーマやコンセプトを補完し、視覚的な要素と調和を取りながら観客に印象を与えます。