女性が大きな赤と白の縞模様のポップコーンボックスを抱え、映画スクリーンに集中しています。近くには男性のカップルが同じ方向を見つめており、一人はもう一人の肩に頭を垂れています。そのすぐ後ろには、腕を組んでいる年配の男性が不満そうに彼らを睨んでいます。これはエルムグリーン＆ドラグセットのインスタレーション、プラダモードの『The Audience』であり、これらの体は無機質な彫刻です。彼らはリアリズムがあり、動かないことを確認するためにそれぞれを数分見てから写真を撮りました。また、一時的に静止している人が実際は他の訪問者であることがわかり、厚かましくも彼らの顔を見つめてしまいました。

18分間のループ映像では、画家と作家の役割を演じる俳優が、それぞれの創造的な実践について議論しています。この映像は故意にぼやけており、私たちが毎日のソーシャルメディアで経験する画像の過剰負荷に対抗しています。芸術家たちは、その半抽象性で美しさと同時にイライラ感を生み出すことを望んでいました。不透明な映像は、画像が正しく読み込まれないという感覚や禁止されたコンテンツがぼやけているような感覚を想起させるかもしれません。

デンマークとノルウェー生まれのミカエル・エルムグリーンとインガー・ドラグセットは、視聴者を代替の現実に引き込む野心的で没入型のインスタレーションで有名です。彼らは、2005年のアイコニックなインスタレーション『プラダ・マルファ』（西テキサス砂漠の中にある永久的で機能しない店）で、アート界以外でも最も有名です。彼らの最新の展示『The Audience』は、キングスクロスの新しく修復された芸術会場であるタウンホール内のプラダモードの仮設スペース全体に展示されています。彼らの公共空間での取り組みと一貫した作品に則り、このショーは建物の建築とデザインと芸術家の介入を組み合わせています。彼らはレトロなベルベットのシネマシート、階段、手すりを追加し、インスタレーションと既存の空間の間の境界を曖昧にしています。

エルムグリーンが『The Audience』のフリーズ・ウィークのローンチで話すところによると、「私たちの展示の多くは混乱に基づいています」と言います。「しばしば、自分自身についてより多くの認識を得ることになり、気まずく感じるかもしれません。」彼らと話す前に、私はシネマチェアに座って彼らの彫刻的な観客に参加すべきかどうか、そしてそうする場合、どれくらい近づいてよいかを考えていました。座席を選ぶと、自分も訪問者がじっと見つめる彫刻の一部になったかのようにすぐに露出したと感じました。「ここでは誰もが映画には遅すぎます」とエルムグリーンは言い、「映画はループされているため、明確な開始や終了がなく、誰もが途中で入ってくるように見えます。」「焦点が合っていないので、何かが間違ったようです。本当にうまくいかないものを見ているようです」と述べています。