デザインセンター、チェルシーハーバーの広々とした中庭で、デザインの未来が常に再構築される場所に、ブリジッタ・スピノッキア・フロイントは、敬虔で革新的な聖域を築きました。彼女が2025年のWOW!houseに貢献した「キュレーターズ・ルーム」は、モヘアで描かれ、青銅で鋳造され、金糸で刺繍され、筆遣いでささやかれる女性主義の宣言です。

女性アーティストとデザイナーへのラブレター

6月3日に公開され、7月3日まで一般公開されている「キュレーターズ・ルーム」は、名前を忘れられたアートヒストリーブックの中に刻まれた特注の絨毯の繊維に新興の才能であるSarabandeの天才ダーシー・フレミングがシャルロット・ペリアンやガブリエラ・クレスピのような中世の伝説の隣に快適に座っているスペースです。この部屋は、層状で魂のこもったエネルギーを放ち、聖域でありスタジオ、博物館でありマニフェストでもあります。

スピノッキア・フロイントの創造力

ロンドンを拠点とするインテリアアーキテクチャスタジオの名前を冠した多才なビジョンを持つスピノッキア・フロイントは、単なるスペースをキュレーションするだけでなく、対話を演出しました。彼女は、「Ninth Street Women」と「The Story of Art Without Men」からすべてが始まったと言います。これらの著名なテキストは、女性をアートヒストリーから排除し、男性の同僚によって長期間にわたって影に隠されていた女性アーティストの遺産に光を当てています。スピノッキア・フロイントは、これを個人的な挑戦と捉えました。すべてのオブジェクト – すべての筆遣い、すべての糸 – が女性の手に触れた空間をデザインできるかということです。

深い対話を生む空間

その答えは、断固としてイエスです。経験豊富な鑑定士の収集家の勘と文化的な扇動家の心を持つスピノッキア・フロイントは、2つのパートからなる没入型の世界を創造しました。明るい光に包まれたスタジオは、本やスケッチ、エレガントな孤独の空間です。暗く包み込まれたサンクチュアリは、EDMがデザインした彫刻的な暖炉のそばで静かな会話を誘います。この部屋は、アールデコの巨匠アルマン＝アルベール・ラトーによってジャンヌ・ランバンのために1920年に作成された装飾的な柱で囲まれており、女性のプライベートな創造的な空間の遺産に詩的な連続性を与えています。

ユニークなコラボレーション

例えば、Luella Bartleyによる「The Drop（2024）」という幻想的な絵画を、伝説的なアトリエHand & Lockが刺繍したものを取ってみましょう。オスマンに寝そべる女性の姿は、脆弱さと目に見える存在を象徴し、その形は永続的に刺繍されています。スピノッキア・フロイントにとって、このコラボレーションはクラフトだけでなく記憶に関するものでした。バートリーは、2000年代初頭に非常に素晴らしいデザイナーであり、今はアーティストだと言います。彼女は常に優れたイラストレーターでした – 彼女のプリントは常に彼女自身のもの、彼女のアイデアでした – が今は完全に絵画に焦点を当てています。バートリーの作品には感情の力があります。「彼女の作品には本当に強さと怒りがあります。まるで彼女がキャンバスに多くの感情を注いでいるようです」と彼女は説明します。彼女は、バートリーを部屋に招き入れたのはその強度のためです。「彼女は、人々がファッション界でどれほど影響力があったかを忘れてしまうので、彼女を見せたかったのです。今、彼女はこれをしていて、それは同じくらい強力です」と述べています。

ファッションデザイナーの探求

さらに、Roksanda Ilinčićの手描きの天井は、彼女のAW24コレクションから直接引用されており、これ自体はル・コルビュジエの壁画と彼の「愛する海辺の隠れ家 – 孤独とインスピレーションを囁く謙虚な小屋」へのオマージュです。スピノッキア・フロイントにとって、イリンチッチの衣類から彫刻への変身は、その空間の精神を象徴しています。彼女は、「ロクサンダの作品は完全な驚きでした。それはまったくファッションではなく、彫刻です」と説明します。「彼女は、生地のような折り畳まれた形を作りましたが、固体の素材です。それは凍った衣類のように感じます。」天井は、絵画的な起伏が動きを凍結したように、石に鋳造されたクチュールのように感じられます。「彼女は衣類で色と動きを得意としている人が、それを静けさと構造に翻訳するのを見るのは非常に興味深いです」と彼女は付け加えます。「ファッションデザイナーが他のメディアを探求するのを見るのが好きです。彼らの行うことに全く新しい言語をもたらすからです。」