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20世紀ドイツの写真
ハインリッヒ・リーベゼールの「メンシェン・イム・ファールシュル、20.11.1969」
1969年11月20日、ドイツの写真家ハインリッヒ・リーベゼールは、ハノーファーにあるニュー・ハノーファーシェ・プレッセの建物にあるエレベーターの利用者を5時間35分かけて控えめに記録しました。このシリーズは「メンシェン・イム・ファールシュル、20.11.1969」（エレベーターの中の人々、1969年11月20日）と題され、新聞を完成させるために必要なすべての個人の調査として読むことができます。スマートなスーツとコートを着た男性（おそらく記者）が光が眼鏡に揺れる様子を見上げる1枚の画像や、カメラから背を向け、前には汚れた食器の台車があると思われるカフェテリアの女性が写っている別の画像があります。
フォンダツィオーネ・プラダでの展示
ミラノのフォンダツィオーネ・プラダでの新しい展示にも登場する「Typologien: Photography in 20th Century Germany」には、ブロンドとブルネットの若い女性のダブルポートレートがあります。彼らは似たようなファッション（襟付きトップスとボタン付きスカート、髪は中央からわずかに分けられている）で着飾っています。彼らの若さ、鏡のようなスタイル、ボディランゲージからは、彼らがランチに向かう途中で秘密を共有しているかもしれないという印象を与えますが、確かなことはわかりません。リーベゼールは被写体の状況には興味を持たず、エレベーターにいる状況と、待っている間に起こる行動に焦点を当てました（これに対して、フォンダツィオーネ・プラダには対照的なトーマス・ストゥルトの「People on the Street, Düsseldorf 1974-78」も展示されており、急いでいる人々の動きを探求し、いくつかのぼやけたプロファイルを生み出しています）。
サスペクトラムと分類
展示のキュレーターであり、芸術史家であり、フランクフルトのモダンアート美術館（Museum Mmk Für Moderne Kunst）のディレクターであるスザンヌ・ペフェルは、「これはドイツの写真全般に焦点を当てた展示ではなく、非常に異なる方法やアプローチでタイポロジを行ったアーティストに焦点を当てている」と明言しています。これらのタイポロジは、キャベツ、ハイランド牛、バスシェルターの写真から伝統的な家族の肖像まで、展示空間と同様にカタログにも大きく現れており、共通の原則や分類の意図をまとめています。
デュッセルドルフ写真学校の影響
17世紀と18世紀の植物学研究で最初に使用されたタイポロジの概念は、1976年からデュッセルドルフ芸術アカデミーでベルント・ヒラ・ベッヒャーによって指導されたデュッセルドルフ写真学校から到来した作品で中心的なテーマでした。この学校では、ストゥルトやアンドレアス・グルスキー、トーマス・ラフ、カンディダ・ヘーファーなどの学生がおり（すべてがミラノでも展示されています）、彼らのアイデアは特定のブランドの均一な客観性に焦点を当てており、それは逆に1923年に開催された同名の展覧会で新実在主義として特徴付けられた「新しい社会主義的風味を帯びた新しい現実感」として当時の主催者G.F.ハートローブによって述べられました。
「Typologien」展示
ペフェルの「Typologien」には、1906年から2000年までの25人のアーティストによる600作品以上が展示されており（グルスキーの産業用チューリップ畑の大胆な描写は、2015年に珍しい異常事例として作成されました）、展示は時系列順ではありませんが、カール・ブロスフェルトによる1920年代のエレガントな植物研究で始まります。白黒写真で撮影され、遠くから見ると、それらは超高層ビルや精巧なウェディングケーキのように見えるかもしれません。一方、ウォルフガング・ティルマンズの漂白された「コンコルド」シリーズは1997年に巨大なスケールで展示されています。2階では、ラフによる1980年代のパスポート写真がこれらの比率を反映し、近くにはイザ・ゲンツケンによる同じ年代のニューヨークで撮影された耳の壁があります。「彼女を写真家として考えたことはなかった」とキュレーターはDazedに語っていますが、「研究をすることが好きで、結果が最初に想像したものと異なるときが好きです」と続けます。
アウグスト・ザンダーと社会の表現
ドイツの第二次世界大戦周辺の時期とアウグスト・ザンダーの作品に焦点を当てながら、彼女は「20世紀の人々」（初期のバージョンは1929年に最初に公開された）というケルン出身の写真家の著名な調査を取り上げています。これはさまざまな社会階級の研究と「アーキタイプのポートフォリオ」を含む広範なプロジェクトであり、今日では画
