あなたが知っているかどうかはわかりませんが、ロエベは1846年にマドリッドで共同クラフトワークショップとして始まりました。アイルランド出身のデザイナーであるジョナサン・アンダーソンが2016年に立ち上げたように、クリエイティブディレクターとしての役割を11年間務めた後、彼が離れた後も、アンダーソンはこの遺産を受け入れ、ロエベ ファウンデーション クラフト プライズなどの取り組みを通じてそれを受け入れています。クラフトの価値に関する新しい物語に感謝すべき多くの点があり、この賞は、ますます大量生産される世界においてその場所を維持し再考するグローバルなクラフトメーカーにプラットフォームを提供してきました。

プロエンザ・スクーラーの元デュオであるジャック・マコラフとラザロ・エルナンデスが9月に正式デビューする前の不安定な数ヶ月の間、この賞がパリ、ニューヨーク、ソウルでの最近のイテレーションに続いてロエベの精神的な故郷であるマドリッドに戻ってきたのは適切でした。スペインの都市での季節外れの35度の熱波の中、芸術とデザインの世界からの200人のジャーナリストや人物が、日本の陶芸家である青木国正が作品「生き物の世界19」で5万ユーロの賞金を受賞するのを見るために、ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館に集まりました。

青木国正の曲線のあるテラコッタのフィギュアは、他の29名のファイナリストの作品と共に、静かな絨毯の空間で立派に立っていました。これは、祖先のコイルプロセスを変更し、粘土に膨大な圧力を加え、電気窯で焼くことで作られたもので、その温度はピースを焼き始めるほど高かったため、繊細な煙色の層のスタックになりました。デザイン、建築、ジャーナリズムの12人のトップフィギュアからなる審査員団によって、4000以上のグローバルな応募から選ばれ、その奇妙な美しさを讃えられ、「表面の複雑なディテールが『小さな宇宙』を形成し、焼成プロセスの執念」と審査員が賞賛しています。

世代を超えて伝承された地理と伝統を混ぜ合わせることで、今年の展示は、私たちの生活を満たすオブジェクトにより注意を払うよう呼びかけるようなものでした。ジャーナリストで元デザイン博物館館長のディアン・スディックは、このように述べています。「人間は触感的な生き物であり、彼らの記憶を保持し、彼らの生活の重要なことを考えるためにオブジェクトを使用し、その持続的な価値感覚がこれらの作品が表現しているものです。」