1 ダイオールのオートクチュールコレクション：自然と芸術の融合

ダイオールのオートクチュールコレクション：自然と芸術の融合

自然から着想を得たコレクション

自然をじっくりと観察することは、何もが決して本当に静止していないことを理解することです。ジョナサン・アンダーソンは、オートクチュールにも同じことが当てはまることを理解しています。それは実験のための場であり、保存されるのではなく実践されるのがクチュールです。アンダーソンのダイオールに対するビジョンは、ダイオールのハイファッションスプリング/サマー2026コレクションにおいて自然がダイオールの鼓動となるように始まります。彼がこのハウスの初めてのクチュール提供を行ったとき、そのコレクションは過去と現在、記憶と使用との対話としてクチュールをフレームにしました。

クチュールのアートとしての自然

時と記憶を運ぶオブジェクトに引き寄せられる – 隕石、化石、18世紀のテキスタイル、肖像ミニチュア – アンダーソンは歴史を扱う素材として取り扱い、変更し、再び流通させることを目指しています。ショーノートはそのコレクションを ヴンダーカンマー（またはキュリオシティキャビネット）と表現し、「博物館品質の作品と自然の驚異が集められ、新しい文脈に置かれる場所」としています。その結果、各々が精密にクチュールに翻訳された参照の星座が生まれました。

コレクションの特徴

自然は比喩的な参照だけでなく、コレクション内で否応なく物理的な存在として現れます。フローラが天井から垂れ下がり、モデルの耳はラッカー加工された真鍮と彫刻されたシルクで装飾された巨大な球形の花で飾られました。手描きの蘭が肩にかかり、シルクの花弁がヒールのつま先に置かれました。ヨーロッパと地中海盆地に固有のピンク色の花であるサイクラメンは、コレクション全体に貫くテーマとして登場し、かつてのクリエイティブディレクターであるジョン・ガリアーノからアンダーソンが贈られた束に頭を下げています。

ハウスの歴史へのオマージュ

アンダーソンはクリエイティブディレクターとして初めてのコレクション以来、このハウスの歴史に敬意を表しています。シルクのサイクラメンの花束で刺繍されたストラップレスのコロラドレスは、ミスディオールのスプリング/サマー1949ドレスと並行しています。扇形のスカートは、1948年秋/冬にデビューしたサイクロンドレスからインスピレーションを受けています。ハウスの有名なバージャケットには、ドレープとねじりのあるシルクの襟が特徴です。逆さまの角型の靴は、アーカイブのロジャー・ヴィヴィエのデザインに触発されています。また、ロサルバ・カリエラやジョン・スマートなどの18世紀の楕円形のミニチュアがブローチとして着用されています。

結論

アンダーソンのクチュールデビューは、デザイン感覚、芸術としての自然、そしてハウスの歴史に対するオマージュの洗練された融合です。彼はダイオールが何であるかを再定義しています – その歴史を減少させるのではなく、それが生み出した持続的なアイコンと時間の経過によって柔らかくなったアイコンの両方を照らし出しています。最も重要なことは、それがまさにクチュールがすべきことをしていることです：実験し、インスピレーションを与えること。リリースに記載されているように、「クチュールを着ることは、それを収集し、それを創造したマインドセットを共感して引き継ぐことである」とされています。