リーア・ボウリー

20世紀の偉大なカウンターカルチャーのクリエイターの1人であるリーア・ボウリーは、オーストラリアのアーティストで、自らの体を使って規範や丁寧さを探求しました。1980年代と90年代のロンドンで、彼は挑発的なパフォーマンスやファッションコレクションを生み出し、自身が定義し、同時代のクィアカルチャーを象徴する存在となりました（自身のクラブナイト「タブー」は1985年に開始）。テートモダンは、白い壁のギャラリースペース内でボウリーの多面的で非常に挑発的な実践が容易に水増しされる可能性がある後期革新家に捧げられた大規模な展示をオープンしました。

大画面に映し出されたオリジナルの映像、暗く秘密主義的な隅、そして鮮やかな反射面がすべて彼の作品を生き生きとさせるのに役立っています。

リーア・ボウリー！テートモダンで

「博物館でクラブを伝えようとするのは不可能ですが、私たちはその空間がどのように感じられるかのヒントを提供できたらいいと思います」と述べるキュレーターのフィオンタン・モラン氏。「最初から、展示が場所を中心にした方が最も意味があると気づきました。最初の部屋が家で、次にクラブ、そして劇場やステージがあります。これにより、これらすべてのことが行われる文脈について考える手掛かりが得られ、ボウリーとその時代の演劇的な性質と繋がります。」

ボウリーの実践をきれいに区切るのではなく、多くの部屋が衣装、ビデオ、アーカイブ写真、書き込みメモなどが一緒に表示されています。ボウリーの作品で即座に認識できる要素が際立っており、彼の象徴的なカラフルな液体で滴り落とされたマネキンの頭や布でしっかりと縛られた様子が示されています。キュレーションとそれに付随するテキストは、作品の心理的側面をより前面に出しています。

ボウリーの作品で恥ずかしさが重要なアイデアとして取り上げられており、自己表現に対する彼の大胆なアプローチを考えると、それが驚くべきことかもしれません。

リーア・ボウリーの遺産

ボウリーのパフォーマンスでは、これが限界まで押し込まれました。1990年のエイズ支援イベントでは、アーティストは前列に水を詰めた結腸を持参し、パフォーマンス中にその水と一緒に糞を噴射しました。このような活動は、ボウリーと彼の観客の間で恥ずかしさと恥を引き起こし、最終的に中間に存在する混乱した感情に挑戦しました。

展示は、現在は攻撃的と見なされるかもしれないボウリーの言語や表現を避けることなく、彼のコミュニティに大いに愛された人物も示しています。「リーアは物議をかもす人物であり、女性蔑視的であったり、非常に厳しいこともありました」とモラン氏は述べています。「しかし、私たちが彼を知る多くの人々と話をする中で、批判的な人でさえ、彼らが彼をどれだけ愛しているか、そして彼らの人生にもたらした喜びの量が非常に目立ちました。そんな強い感情を引き起こす人物には魅力があります。」

展示は、多くの面でタイムカプセルのような印象を受けます。文化的な境界線が再定義され、熱烈に防衛されていたロンドンでの、活気に満ちた創造的な時代を捉えています。現在進行中の時代についても考えさせられるものであり、進歩の数年が力ずくで解体されつつある現状を反映しています。

「自分自身であり、境界線を越えようとする人物の展示は常に重要です」とモラン氏は述べています。「リーアを好きにならなくても、それは問題ありません。しかし、自分の世界での立場や自己アイデンティティを探求しようとする人々を奨励したかった本当にそうしたいと思う人物を見ることは重要です。」