ミウチャ・プラダは創造するとき、大胆に考えます。実際、”創造”という言葉を使うのは好ましくないかもしれません – “作る”という言葉の方が正確で、プラダ自身の考え方とより一致し、高慢さが少なく、より適切です。ファッションについて話すとき、彼女は自分の仕事や職業について話します。彼女は、使い方や有用性、意味に取り憑かれた女性であり、実際、彼女の服について話すときには、過多や意味のなさや空虚なスタイルのジェスチャーに対抗するために作られたという言葉をよく使います。彼女の2026年春夏のミュウミュウショーは、そのコンセプトを論理的な極端まで押し進めました – タイトルは「At Work」で、モデルたちはさまざまな第一次および第三次産業から引き出され、産業用または勤勉な服装で身を包んでいました。

「工場からサービス、介護、家庭まで」とプラダは述べました。「全てに渡り、エプロンは仕事の象徴として、これらの異なるジャンルの仕事について複数のメッセージやアイデアを表現することができます。さらに、それは女性の努力や挑戦について語ります。」プラダは常に女性の歴史に魅了され、彼女たちの服が彼らの生活経験の証言となる概念に興味を持っています。エプロンは彼女が自らのお気に入りの衣類であり、プラダとミュウミュウのショーの両方でよく見られるものです – ただし、主題ではなく。ここでは、エプロンは単に無限に複製されるだけでなく、見直され再設計されました。ほぼすべてのルックはエプロンで仕上げられ、2つと同じものはありませんでした。ショーは、産業用の服、革やドリルのエプロンが制服風のルックの上に取り付けられたほぼ直接的なミラーから始まりました – ショーは、ドイツの女優サンドラ・フラーが、森の中をフォーミカのテーブルに座っている特に流行のある工場のカフェテリアのように、遅い午後2時30分の月曜日の昼食時に植物の工場主任としてメソッドアクティングをしている姿で幕を開けました。