1 バレンシアガ：スプリング/サマー2027コレクション

バレンシアガ：スプリング/サマー2027コレクション

身元証明

ピエルパオロ・ピッチオリは、バレンチノでの数年間の経験を経て、ブランドとその本質を最終的に定義するのはアイデンティティであり、色彩、クチュール、そして恋愛の感情が彼のビジョンから切り離せないものであることをよく理解しています。バレンシアガの舵を取ってからわずか1年、クリエイティブディレクターは、彼のビジョンがクリストバルの彫刻的なクチュールの遺産により近いのか、デムナのストリートウェア時代の商業的に有力な言語により近いのかを慎重に調査してきました。彼の答えは、どちらか一方を選ぶことを拒否し、代わりにピッチオリ自身の辞書に、非凡なボリューム、表現豊かな色彩、そして日常着にクチュールの技法を適用したコレクションとして形を成したのです。

ランウェイの中央に立つアート

フランスのテキスタイルアーティスト、オード・フランジュによる「自由のサンゴ」は、ランウェイの中央に立って、その考えを三次元で響かせました。海洋珊瑚にインスピレーションを受けた包まれたリネンの彫刻は、自然と人間の生態系の両方のイメージとして選ばれ、有機的な構造が現代のパターンカッティングに影響を与える方法を反映しています。

コレクションの特徴

スプリング/サマー2027は、アニメーションと自由な形状に満ちていました。軽やかな生地が巨大なシルエットの周りを漂い、巨大なズボンが体の下半分に新しいスケールを与え、ドレスは歩くとほぼ膨らんだように見え、クリストバルのボリュームの感覚を思い起こさせます。ピッチオリの色彩への本能は、飽和した紫、エレクトリックブルー、鮮やかなオレンジ、そして白、ベージュ、黒のストレッチに対してマゼンタのアクセントで表れました。彼のバレンチノ時代に最も密接に関連付けられたシグネチャーの一つであるカラーブロッキングは、多くの自信を持って戻ってきました。

クチュールの技法

最も巧妙な服は、クチュールの手法がほとんど隠されているところにありました。素朴な白いシャツは、ステッチの列を通して創られた彫刻的なペプラムを持ち出しました。デニムはバイアスカットされ、Tシャツは彫刻的な比率を獲得しました。ピッチオリは、優れた服に伝統的に予約されている技法を取り入れ、ジーンズやシャツのように馴染みのある衣類に適用することを目指していると述べています。

装飾とディテール

ドレスの裾の周りに集まった構造化された装飾や、巨大な襟に展開したり、レーザーカットの表面やカレレースが体の一部を開いたりしながら、服が過度に装飾的に感じさせることなく、目を惹くものがたくさんありました。最も印象的なシルエットのいくつかは、その縁で起こることにほぼ完全に関わっていました。花びら、建築的なフラウンス、そして延長された布のトレイルが、服の輪郭が移動するにつれて変化しました。

アクセサリーとフィナーレ

アクセサリーは、厚手のボウマスクサングラスが顔に少し未来的な厳しさを与え、頑丈なブーツがより膨張した比率を固定し、長いカマーバンドのような延長が腰に巻きついてから脚に落ちる前にラップされました。バッグでさえも—柔らかいノードとシルエットスタイル—は手で形作られたオブジェクトとして扱われ、より柔らかい靴は、ここ数年のハウスと関連付けられてきたより分厚い靴からの著しい逸脱を示していました。