カリフォルニアを拠点とするアーティストの新しいマルチメディアショーには、Beck、Natasha Lyonne、Philip Glassなどが出演しています。アートは「私たちのコントロールを超えた白いノイズと不安との対立」と語ります。
Doug Aitkenはカリフォルニアの自宅から電話で参加し、彼の映画Lightscapeのシーンを彷彿させる豊かな背景に座っています。彼が説明するところによると、自宅全体がアーティストが考案したアートワーク兼楽器であり、座っているテーブルは調律された大理石のスライスで作られ、演奏できるそうです。「家は‘オンにできる’のです。地球に入るマイクがあり、地球の動きや通りの向こうの海の音を増幅できます」と彼は語ります。彼は、夜に都市の建物に映し出される動画（sleepwalkers、2007）、米国を横断する列車の旅での多部作「ハプニング」（Station to Station、2013）、また海の波の下の彫刻シリーズ（Underwater Pavilions、2016）など、サイトに反応するインスタレーションで有名なアーティストです。
Lightscapeは、ニューヨークのThe ShedでのAitkenの没入型新展示の中心であり、7チャンネルの映像インストールであり、響きのあるスコアがショーの期間中にライブパフォーマンスで活性化されます。彼は、この作品を、音楽や映画からインスタレーションやパフォーマンスに至るまでのメディアの配列を表現する惑星に喩えます。「アートは完全に非物質的であり、アートはどんな媒体でも自由に流れることができる」と述べています。
彼が今年後半にフィーチャーとしてリリースする予定の映画は、ナターシャ・リヨンやベックなどが演じる異なるキャラクターを追う、アルトマン風の短編のシリーズです。飛行機の軌跡が頭上を弧を描き、機械が不気味な同期で作業し、都市の暗闇で光が合図し、移り変わります。これらの孤立と速度の断片の中で、リチャード・ノイトラの家の庭を手入れしている庭師は、前史時代のジャングルのような巨大で結びついた根を持つ森の中にいる自分を見つけます。これは、私たちを分裂した「今」から深い時間へと連れていく効果的な瞬間であり、The Shedでの展示も同様にそのような感覚を喚起することを意図しています。
ここでは、不屈のアーティストがこの催眠的なアート作品、彼の協力への本能、そして2025年のロサンゼルスの火災の残骸から生まれる新プロジェクトについて語ります。
