セバスチャン·ムニエがアン·デムルメスター後の自身のレーベルを再開する

セバスチャン·ムニエが2020年にアン·デムールメスターを離れた時－家の指揮を十年務めた後－彼のeponymous labelを再開するつもりはありませんでした。「ブランドを止めた時、再びやるつもりはなかった。」と彼は振り返ります。「でも、突然、自分自身に何か言うべきことがまだあると感じました。」ゆっくりと確実に、彼の14章のラベルは『有機的に形成』され、約20年前に発表された彼の前のコレクションが終わったところから続いています。

フルコレクションを作成する代わりに、ムニエは1つの典型に焦点を当てることを選びました：作業用オーバーオール。デザイナーにとって、『体について、特に[自分の]体について常に話していました』、最初にジェンダーフルイドデザインが人間を完全に覆い隠す方法に興味を持ちました。 しかし、そのオーバーオールは着る人が望むように明らかにしたり、隠したりするために分解できます：「ウェストコート、シャツ、ズボンになることができます」と彼は機能性について説明します。「あなたはそれをあなた自身の体、あなた自身の物語にすることができます。」各イテレーションは同じ生地と同じ処理で作られており、『非常に少しで最大を表現する』ための空白のキャンバスのようなものです。 『こうすることで、人々は完全に服に集中し、各参照を細かく理解することができる』と彼は語っています。

実用的な性質により、作業用オーバーオールは生活の証人として設計されており、シミなど全てを証明します。ムニエはこの感情を操作して、自身の存在を示すために使います。例えば、画像フレームと首に注がれる絵の具のスクリーンプリントを通じて、アルテ·ポーヴェラへの愛を共有するオーバーオールがあります。 また、マウントヴェスビウスの写真を表示した別のものは、「マルティン·マルジェラと始まるイタリアでの私の人生に対して語りかけます。」と説明しています。「ポンペイ付近には、私が自分自身とマルジェラのためにビンテージの服を買い物にたくさんの時間を費やした、エルコラーノと呼ばれる地域があります。」彼のデザインのこのような脆弱さは、着用者に個人的で人間的なつながりを提供し、それから彼の補完的なTシャツやフォウラードと組み合わせ、自分自身の物語を伝えることができます。

最近のファッションウィーク中にムニエのミラノの自宅で14章が披露されました－彼の個人的な世界の正真正銘のオープンです。 コレクションを『独自の小さな宇宙の中で』生かすために、デザイナーはビデオグラファーのセルジ·プラナスとフォトグラファーのアルベルト·ペラヨと異なる芸術的キャンペーンで協力しています。 提示方法への彼の新しいアートセントリックなアプローチについて「過去、私はファッションショーだけをしており、全ての表現がそこに向かっていた」と述べ、「しかし、私は芸術家として、ビデオやギャラリーでのパフォーマンス、これらを続けていきたい」と語ります。 同様に、アーティストと協力して、彼のオーバーオールを「塗る、切る、彫刻にすることができる空白のキャンバス」として使用する予定です。

彼が前向きに見つめると、ムニエは各コレクションごとに新しい典型的な衣類を提案する計画です－ただし、以前のデザインと縫い目があるような、一種のワードローブです。これは、着用者にトレンドサイクルを乗り越え、マインドフルに消費し、地球を尊重するよう奨励する賢明なジェスチャーです。「今日、日常生活では、簡単な方法で自分自身である必要があります」と彼は考え、「それを他の人々にも促したい。私は作る各服に最大限の愛情を込めたいだけです。」