ロンドンは生のファッションデザインの才能で溢れています。Knwlsのエンジニアリングされた官能性からSteve O Smithの手描きの表現、Talia ByreとTolu Cokerの思い出に基づいた服の未来の貴重品まで、ロンドンのデザイナーたちはファッションの顔を再構築しています。
クリスティはTOLU COKERのドレスを着用
Tolu Coker
Tolu Cokerのファッションプラクティスは、トレンドよりも証言に根ざしています。ロンドンを拠点とし、生まれ育った場所である彼女のブランドは、従来のラベルではなく生きた経験の延長として機能しています。Cokerにとって、服は単なる着用品ではなく、文書化されたオブジェクトなのです。
彼女の服に対する関係は彼女の遺産から切り離すことができません。ヨルバ族の両親を持ち、服を文化的な言語として理解するように育ちました。「ヨルバ文化では、生地があなたの出身地を文字通り表します…喪服や祝福の服もあります。」彼女の仕事全体を通じて意味を運ぶものとしての衣類の理解が貫かれており、一貫して移民、霊性、労働、記憶を探求しています。「私が創造するとき、私は受け継いだもので創造します」と彼女は言います。
Cokerはファッションの歴史的権威に敏感です。「デザイナーとして、あなたは自分の表現に特定の権威を持っています」と述べ、服は後に文物として読まれることがあります。この意識が彼女の「見えること」への強い主張を駆り立てています。「私は以前に私の前を行った人々のすべての物語について考えます…彼らがまったく文書化されていなかった場所です。」ヨルバ文化に特有の藍染めの布であるアディレなどの繊維は、飾りではなく系統として現れます。彼女は、「私の理解と継承はおそらくデニムから来ている」と述べ、遺産が地理や時間を通じて変化する様子を追跡しています。
左から：クリスティはTOLU COKERのドレスを着用、クリスティはTOLU COKERのドレスを着用、シューズはクリスチャン・ルブタン
彼女のイギリス人であることも形成的です。宗教的な家族で育ち、儀式と服は切り離せませんでした。「日曜のベストは私の仕事で一貫したテーマです」と彼女は述べ、教会や共同体のプレゼンテーションの幼少期の思い出を振り返ります。そのフォーマリティは、彼女が「ある種のくつろぎがある」と呼ぶロンドン独特の感覚によってバランスがとれています。「ロンドンの人々の固有のアイデンティティはありませんが、私たちは皆移り住んだ者です」と彼女は説明し、アーキタイプではなく、「この空間にいる人間の経験」のためにデザインしています。
ファッションは元々の計画ではありませんでした。「弁護士になりたかった」と彼女は言います。『レガリー・ブロンド』を示唆するとしています。服は、対立せずに難しい会話を可能にすることに気付きました。「服に関して一番のことは、ある意味で均等化されていることです。」一度着用されると、所有権は変わります。「私の服は私の芸術です。そして世界に出回ると、もはや私のものではありません」と彼女は述べています。
彼女のプロセスはそのオープンさを反映しています。「それは整理された混沌のようなものです」と彼女は言います。コレクションはジャーナリング、音楽、映画、あるいは単一の感情状態から始まることがあります。音楽は中心的であり、しばしば衣類と並行して開発されます。「これはあなたに聞こえる音に見えますか？」と共同作業者に尋ね、ルックスではなく世界を構築しています。
左から：クリスティはTOLU COKERのドレスを着用、シューズはクリスチャン・ルブタン、クリスティはTOLU COKERのドレスを着用
その世界づくりは特にSS26のUnfinished Businessで顕著であり、遺産、悲しみ、女性性、そしてダイアスポラの相続についての優しい瞑想を提供する簡素なコレクションでした。彼女の兄、Adeと共同開発され、Naomi Campbellが出演する映画を通じて発表され、それは親密さを重視し、派手さを拒否しました。「その時点でランウェイを行いたくなかった」と彼女は述べています。服はその節制を反映していました：中立的なパレット、適応可能なシルエット、変化する体に対応するようにデザインされたアイテムです。「私は、異なる変化を経験する女性を見る服を作ることに興味がありました」と彼女は述べています。
Cokerの「改革的な贅沢」の考え方は、アクセスと�
