ファッションアート展

形、控えめさ、露出の基準が歴史と文化の中でどのように変化したかを探る

ファッションアートは、形、控えめさ、露出の基準が歴史と文化の中でどのように変化したかを探ります。展示の1つのセクションは古典的な体から始まります―ギリシャの彫刻の理想、裸体の絵画、そしてファッション業界を支配するサンプルサイズの測定。鑑賞者がギャラリーを進むにつれて、体はより誇張されています。女性の体型はコルセット、バスル、クリノリンによってゆがめられ、その時代の美の理想に合うようになっています。最後に、レイ・カワクボ、デュラン・ランティンク、マイケラ・スタークなどのデザイナーによって体は取り戻され、美の慣習に挑戦されます。

「解剖学的」と「死ぬべき」体を軸にした別のセクション

ボルトンが「解剖学的」と「死ぬべき」体と呼ぶセクションでは、「それは普遍性と共通性についてすべてです―私たちが共有するすべてのこと」となっています。肌、解剖学、血液などの身体的特徴が老化や死についての普遍的な経験とペアにされています。

ギャラリー全体を通して

古典的なマネキンには、妊娠中、プラスサイズ、障害がある、または他の非準拠の体を表す他のマネキンが加わっています。多くは、作家で活動家のシネード・バーク、モデルのアリアナ・ローズ・フィリップ、アスリートで女優のエイミー・マリンズ、シンガーソングライターのイズールなどの実在の人々をモデルにしています。アーティストのサマー・ヘジャジがデザインしたマネキンは、顔の代わりに観客の顔を映し返す磨かれた鋼の楕円形を持っています。

結論

「ファッションアート」は5月10日に一般に公開されます。

よくある質問

Q: この展示はどのようなメッセージを伝えていますか？
A: 「ファッションアート」は美の慣習に挑戦し、体の多様性と普遍性を探求しています。

Q: どのようなデザイナーがこの展示に参加していますか？
A: レイ・カワクボ、デュラン・ランティンク、マイケラ・スタークなどのデザイナーが参加しています。

Q: なぜ顔の代わりに鋼の楕円形が使用されていますか？
A: マネキンのデザインは、観客の顔を反射させるために鋼の楕円形が使用されています。