バーバラ・クルーガーのアイコンとなる作品

ニューヨークのアートシーン

バーバラ・クルーガー：1970年代後半から1980年代初頭にニューヨークで活動し始めた頃、アート界はロウワー・マンハッタンにいる12人の白人男性が支配していた。他にも色々な人々が様々な場所で作品を作っていたが、私たちはそのアート界からはほとんど無視されていました。幸いなことに、写真を自分の制作に取り入れ、メディアが私たちを作り上げる方法やそれに対抗する方法について似た文化的理解を持っていた人々に出会いました。

ポスターの製作

バーバラ・クルーガー：何年もワシントンDCで様々なデモや行進に参加してきました。それは女性の権利に関するものであったり、ベトナム戦争に関するものであったりしました。ワシントンDCに行くのは行進やデモのためだけでした。私は活動家だったのでしょうか？ラベルを貼るのは難しいですが、誰が何を所有し、誰が話す権利があり、誰が沈黙させられるのかについて自覚していました。

スナイピング

バーバラ・クルーガー：私は西12thストリートのプリンターでポスターを印刷しました。その当時、そこは荒れ果てた産業地帯であり、小さなビジネスに安い賃貸を提供していました。その学期、私はホイットニー・インディペンデント・スタディ・プログラムで教鞭をとっていたので、私の学生と深夜に外に出て、ポスターを街の至る所に張りました。その当時、閉鎖されたサイトがたくさんあり、クラブや音楽のためにポスターを貼る文化がありました。それはスナイピングと呼ばれていました—比較的寛大ながらも秘密主義的な活動に対する恐怖があるという言葉です。一団のスナイパーたちは、アーヴィング・プラザやエリアなどの音楽会場のポスターを貼りましたが、すぐに他のイベントがそのスペースを競い合うために覆い被されました。しかし、なぜ他の種類のメッセージにそのスペースを使わないのか、と私は考えました。

イメージの普及

モニカ・シュプロス：1989年にエア・ド・ケルンの第3弾で、バーバラ・クルーガーやシンディ・シャーマン、ジェニー・ホルツァーなどのアーティストと協力してフルページの「あなたの体は戦場です」というポスターを掲載しました。それを記念して、アート・コログネのブース全体に私のアブーションのポスターを張ることに決めました。ブースには他の芸術作品も何もなく、雑誌以外に販売するものもありませんでした。

アート作品への進化

フレッド・ホフマン：1989年にサンタモニカのギャラリーで、バーバラ・クルーガーの展覧会を開催しました。ワシントンDCの女性の行進の広告テキストをすべて取り除き、コアのメッセージ「あなたの体は戦場です」だけを残した、巨大な9フィート×9フィートの写真シルクスクリーン・オン・ヴァイナルのバージョンを展示しました。

言語と遺産

バーバラ・クルーガー：私は作品を非常に開かれていると考えており、意味をいたく詳しくは固定化させないようにしています。

新バージョン

ロビン・ファレル：バーバラはキャリアを通じて一貫して自身の作品を再構築してきました。同じイメージやテキスト、またはその組み合わせを洗練させ、小さなコラージュから非常に大きな白黒のビニールに赤いフレームを施したもの、建物の外観を包むもの、ビルボードなど、さまざまな形に変化させることがあります。私たちのショーの肝は、バーバラが自身の作品を考え直し、再構築していることです。新しいLEDビデオバージョンの「あなたの体は戦場です」を含みます。それには様々な新しいテキストが使用されています。彼女は21世紀の新しい関連性を持つアイコニックな作品をアニメーション化しており、過去と未来を同時に見つめています。