1 Mark Jenkin: ファッションと映画の融合

Mark Jenkin: ファッションと映画の融合

Bait: ボレックスカメラを使った映画の成功

誰もがスマートフォンの「録画」を押すことでショーン・ベイカーになれる時代に、マーク・ジェンキンは古いテクノロジーで一歩先を行っていました。2019年の彼のデビュー作品である『Bait』では、1976年の巻き上げ式ボレックスカメラを使用し、すべてをかすかな16mmフィルムで撮影しました。これは即座にカルト的な成功を収めました。2020年初頭に『Bait』が受賞したBAFTAでは、クエンティン・タランティーノがジェンキンにアプローチし、「『Bait』の男」と呼びました。

もしタランティーノが今日ジェンキンにアプローチするとしたら、「ボレックスの男」としてかもしれません。それほどカメラがジェンキンの不気味でエソテリックな美学に影響を与えています。ボレックスは27秒以上続くショットを処理できないため、手で巻き上げる必要があるため、ジェンキンの映画（『Bait』以降に2本撮影）はそれぞれ独自の視覚文法を持っています。怠惰なカバレッジに頼る代わりに、ジェンキンの映画は狙ったクローズアップや固有の自発性で満たされています。さらに、ジェンキンはセットで音声を録音しません。音はすべてアフタープロダクションで作成され、リンチ風の切断感を生み出しています。しかし、『Bait』で最も不安な瞬間かもしれないのは、MacBookのショットです。それはジェンキンが現代に映画を作っていることを思い出させるものです。

Rose of Nevada: 映画とファッションの融合

4月、ジェンキンは新作映画『Rose of Nevada』のQ&Aツアーの最中であり、これは催眠的なホラーであり、同時にタイムトラベルメロドラマでもあります。昨夜はリバプールにいたジェンキンを、マンチェスターに向かう数時間前にロンドンで捕まえました。50歳のコーンウォール出身の映画監督は映画鑑賞体験を重視しており（BFIサウスバンクで35mm再生上映の観客として目撃しました）、『Rose of Nevada』はさらに多くの視聴者を惹きつけることが期待されています。『Bait』と異なり、『Rose of Nevada』はカラーで撮影され、ジョージ・マッケイやキャラム・ターナーなどの正真正銘の映画スターが出演しています。

ジェンキンの遊び心溢れるジャンルに精通した想像力と組み合わさった『Rose of Nevada』のボレックスで撮影された映像は、詩的で即座であり、断図的に不気味であると言えます。物語では、ニック（マッケイ）は食料支援センターで初めて見かけられる苦労する家族の男性であり、リアム（ターナー）は仕事も家もないままコーンウォールに着陸しています。この漁村が以前より良い日々を過ごしたことが明らかであり、かつて失われたと信じられていた船の不気味な到着で具体化されています。船に乗り込んだニックとリアムは、船から降りるべきであるにもかかわらず、30年前に戻ったことに気づきます。

「これは漁をする映画ではありません」とジェンキンは語る。「また、タイムトラベル映画でもありません。なぜなら、それは時間のずれに依存していないからです。」ただし、脚本家、監督、撮影監督、編集者、作曲家であるジェンキンは、自身の意図について詳しく説明したがりません。例外として、彼は過去をロマンチックに描こうとしていないと断言しています。「生活水準、寿命、寛容性、違いの受容という点で、今生きるのに最適な時代はありません」と彼は語ります。「もちろん、まだまだ進むべき道があります。緊縮財政は多くの損害をもたらしました。私は政治的な声明とはならずにそれを示したかったのです。」