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アンケ・シュレーダー
HTWベルリンファッションデザイン学部の教授
アンケ・シュレーダーは1994年にマドリッドで自身のレーベルを設立し、その後マドリッドファッションウィークでコレクションを発表しました。2009年にHTWに任命され、クリエイティブアイデンティティに焦点を当て、ファッションショーの新しい形式を開発しました。HTWのファッションマガジンは、フォトグラファーJoachim Baldaufの芸術的指導のもと、最高の最終プロジェクトを編集したものです。彼女は新進デザイナーを支援するPlatte.Berlinの委員会に所属しており、新進ファッションのプラットフォームであるBerlin Curatedや雑誌XIERともコラボレーションしています。
コースの目標は何ですか？
グローバルファッション産業の幅広いキャリアに向けて実践的かつ包括的な準備を提供することです。革新的な製品を開発し、デザインビジョンを実現するために、クリエイティブ、技術的、理論的、経営管理のスキルを教えます。ドイツで最も設備の整った広々としたスタジオ、ラボ、ワークショップがこれに最適な基盤を提供します。
クラスごとの平均学生数は？
私たちは、夏と冬のセメスターに40人の学生を、学士プログラムに1年に1回20人の学生を受け入れています。
コースを受講する間、学生は美学、スタイル、デザインや思考の方法を開発しますか？
私が最も重視しているのは、リスクを冒し、あらゆる方向で試してみる意欲です。私のクリエイティブアイデンティティコースでは、自分自身の人格を深く探求することに焦点を当てています。目的は、感情的な深さと誠実さを持ってこれを行い、それをクリエイティブな作業に翻訳し、それがユニークなコレクションに反映されるようにすることです。
クリエイティブ教育を直面する主な課題は何ですか？
ベルリンの芸術や高等教育機関は、上院による大幅な予算削減に苦しんでおり、ファッション教育の質と範囲を脅かしています。一般的に、問題は、ドイツではファッションが文化的資産とは見なされていないことです。よく作られた服や革新的な素材には大きな重要性が置かれていますが、ファッションの創造的で実験的な部分やその表現形式はしばしば評価されず、認識されていません。その結果、お金は技術と経済に焦点を当てた分野に主に投資され、最初に創造的部門で予算が削減されます。これにより、創造的な仕事が非常に困難になり、もちろん、創造的教育と革新的な教育コンセプトも困難になります。
卒業生に対する希望は何ですか？
私は私の学生が自分のクリエイティブアイデンティティと独自のスタイルを見つけることを非常に望んでいます。彼らが妥協することなく自分のニッチを見つけ、真正さを保ち続けること。解決志向で持続可能な方法で働き、品質を提供します。できるだけ多くの経験を企業で積むこと – もちろん有給で – これにより、後に専門化することができます。学習時間はすべてのスキルを学ぶには短すぎるため、最も重要な経験は実際に行動することで得られ、間違いを犯すこともその一部です。レディ・ガガのスタイリストが彼らの衣装の1つを借りてパフォーマンスで使用し、それがソーシャルメディアでバイラルになったからといって、すべてを達成したと信じないこと。現在急速な変化を遂げているファッション業界で、情熱と献身を失わないようにしてほしいです。
結論
ファッションデザイン学部のアンケ・シュレーダー教授は、学生たちにクリエイティブなアイデンティティを見つけ、持続可能な方法で働き、革新的な製品を開発するスキルを提供しています。彼女の指導のもと、学生たちは自分自身を深く探求し、独自のスタイルを確立することができます。
よくある質問
Q: ファッションデザインコースの平均学生数は？
A: 学士プログラムでは年に2回40人、修士プログラムでは年に1回20人が受け入れられます。
Q: 学生はコース中にどのようなスキルを開発しますか？
A: 学生はクリエイティブ、技術的、理論的、経営管理のスキルを習得し
