ウォッチズ＆ワンダーズ ジュネーブ 2026

シャネル

2026年のウォッチズ＆ワンダーズで、シャネルはコンセプチュアルなゲームボードにブースを変え、ココゲームという14点のコレクションを紹介しました。ゲームのアイコノグラフィーと高級時計製作を融合させたものです。ガブリエル・シャネルがチェスセットのモチーフで女王として登場し、コレクションを導く象徴的な存在として位置づけられました。ウォッチメイキング・クリエーション・スタジオのアルノー・シャスタンのもと、開発はパリとラ・ショード・フォンで分かれて進められました。素材が中心となっており、セラミックやジェムセッティングが装飾を超えて構造に組み込まれています。J12 ダイヤモンドツアビヨン キャリバー 5は、ホワイトゴールドで12個限定のダイヤモンドで完全にセットされ、回転する65面のダイヤモンドを備えたフライングツアビヨンを特徴としています。もう一方、J12 28mm ダイヤモンドは、同様の職人技術を小さいフォーマットに圧縮しています。新しいマットブルーセラミックがJ12のパレットを拡張しました。コレクションは制御とプレイをバランスよく取り入れ、「行動を起こす」というフレームの中で、それぞれの時計をオブジェクトと指示の両方と位置付けました。EP

オーデマ ピゲ

オーデマ ピゲは、ウォッチズ＆ワンダーズ2026で見せるよりもプロセスに焦点を当て、歴史的な時計製作方法に根ざしたアトリエ・デ・エタブリスールを紹介しました。ジュー渓谷の18世紀のエタブリサージュ・システムにインスパイアされ、この取り組みは独立した職人たちが後に完成された時計に組み込まれる部品を作成するモデルと再接続しました。ル・ブラスに拠点を置いて、アトリエは彫刻家、エナメラー、ラピダリー、デザイナー、エンジニアを一堂に会し、多様な分野によって形作られた非常に限られた作品を生産しました。3つの時計がこのコンセプトを定義しました：31mmの金ケース、ストーンダイアル、ペブルのようなブレスレットリンクを持つゴーレ、テーブルまたは振り子時計として機能する変形可能なモデルであるノマード、彫刻、エナメル、機械を組み合わせたシークレットウォッチで、劇的で宝石のようなオブジェクトになっています。このコレクションは時計製作を再定義するのではなく、協力をハイライトし、共同作業を基本的なメカニズムとして強調しました。EP

カルティエ

カルティエは、ウォッチズ＆ワンダーズ2026で錯覚とコントロールを探求し、ジュエリーウォッチのハイブリッドであるミスト・ド・カルティエを中心に展開しました。見えない留め金のないシームレスなブレスレットとしてデザインされ、連続したオブジェクトとして手首にスリップしました。ビーズセットのダイヤモンド、漆、オニキスが護符のような構造を作り出し、ダイアルは幾何学的なパヴェ設定の中に部分的に隠され、単一の三角形のインジケーターのみでマークされています。職人技術は中心となっており、ビーズセッティングには約30時間が費やされ、漆は光と影のコントラストを作るために手作業で塗布されました。2つのバージョンがこの二重性を強調しています – グラフィックなイエローゴールドモデルと完全にダイヤモンドでセットされたホワイトゴールドモデル。この抽象的なものに加えて、カルティエはリファインされた比率、新しい素材、社内ムーブメントで更新されたロードスターを再導入しました。EP

エルメス

エルメスは、ウォッチズ＆ワンダーズ2026でスケルトンを中心に据え、主要なリリース全体で構造的および視覚的な一貫性を持たせました。エルメスH08スケレットは、39mmのチタンケースと新しいH1978 Sキャリバーを採用し、運動をクリーンで建築的なレイアウトに開放し、歯車やブリッジが完全に見えるようにしました。アルソー・サマルカンドは、より複雑なアプローチを取り入れ、馬の頭として形成されたオープンワークダイアルとH1927自動巻きムーブメント、白またはローズゴールドで収納された分野を組み合わせました。スリム・ド・エルメス・スケレット・ルネは、機能的な複雑性を追加し、H1953ムーブメントを介して両半球で月のサイクルを追跡します。他の場所では、スリムポケットローーーロー！は、木製のマーキエトリとグラン・フー・エナメルを使用してライオンのモチーフを描いた装飾的な対照を導入しました。エルメスは、動き、形、着用可能性を優先し、時計製作を再定義するのではなく、時計を移動、揺れ動き、経験されるオブジェクトに�