不安を覚える美しさの根源がMcQueenにあります。その創設者は、ハンス・ベルメールの怖ろしく連結された人形に着想を得たコレクションを制作しました。ジャンヌ・ダルクの焼却に近づくためにリング状のモデルを火で囲み、エド・ゲインのヴィクトリア朝時代の相手によって一緒に縫い合わされた再生された、フランケンシュタインのような女性たちに捧げられたコレクションもあります。これは、世界で最も整形手術を受けた人々への寓話でしょうか？おそらくです。レースやオーガンザ、集められたチュールで作られた服がどんなに美しくても、それは単なるきれいで受動的な女性性についてではありませんでした。McQueenはあなたを震えさせたいのです。

モデルが恐ろしいマスクで顔を隠して通り過ぎると、あなたはショーでセーン・マクギアが同じアイデアを喚起したいと知りました。粉状の磁器メイクや、巻いてセットされた髪の完璧なステップフォードワイフの完璧さがそこにありました。これらのマスクは、ヴァージニー・ゴートローやジョン・シンガー・サージェントの有名なマダムXを含む19世紀の上流社会の女性たちの逸話に私を思い起こさせました。彼らは皮膚を光沢のある、理想化された人形のように見せるためにプロのエナメル加工を施していました。これらの女性は、じっとして黙っていないと、彼らの顔が千切れるように割れてしまうという物語です。これはまさにMcQueenの戯曲の中から来た物語です。

しかし、マクギアは過去ではなく現在を考えていました。「私たちはいつもオンであり、キュレーションし、消費し、パフォーマンスし、見られている」とマクギアは述べました。明らかに、今日、それは彼自身のようなファッションデザイナーにも期待される、実質的には言葉を生み出し、登場して商品を売り込むことを期待されることを含みます。マクギアのコレクションは、むしろ、マスクの裏にあるものに焦点を当てました。しかし、壮大な結末はありませんでした。彼のMcQueenの服の層を剥がしたり、マスクを取り除いたりすると、ロアルド・ダール、グランド・ハイ・ウィッチのような、腐った内臓と恐怖の状況ではありませんでした。それは非常に1990年代的であり、ファッションは進化しました。むしろ、マクギアの服は、ある程度自分自身をレントゲン撮影することについてでした。オーガンザの層がレースの上に配置され、それらをショーケースにしてはいましたが、同様にそれらを内部に閉じ込めていました。これは、おそらく私たちの二元的で、内外すべてを見せるような世界についてのコメントかもしれません。