ニューヨークを拠点とするデザイナーのコリーン・アレンは、2025年秋冬コレクションにおいて、女性らしさへの抵抗と精神的探究の霊的世界を表現し、その自然な対応となるものをケンブラ・ファーラーで見つけました。ファーラーは、パーソナ、政治、肉体を切り裂くように融合させたラジカルなパフォーマンスとペイントされたボディプリントで知られるアーティストです。彼らのコラボレーションは、体、衣服、信念が女性らしさの乱れたリズムの中で調和する生きた宣言となりました。

二人は、共通の友人であるエマリン・ギャラリーのレオポルド・トゥーンとアンジェリーナ・ヴォルクによって紹介され、アレンをファーラーのニューヨークのスタジオに連れて行ってもらいました。そのスタジオは、あらゆる表面が生々しい赤色に塗られた今やアイコニックな空間です。アレンは、「彼女のスペースを訪れたのは本当に魔法のような体験でした。すべての物、床から天井まで、同じ色で覆われていました。完全に没入できる空間でした。」と回想しています。この共感的な最初の出会いは、公式のコラボレーションが始まる前から、ファーラーの存在をデザイナーのコレクションに埋め込みました。「デザインをしている間、彼女がずっと私の心の中にいた」とアレンは述べています。「彼女のエネルギーが私と一緒にいました。」

アレンのデザインは常に、流れる体や静かな体の再生を中心に据えてきましたが、ファーラーは、構造と露出、柔らかさと挑戦を育む衣服にインスピレーションを与えました。スタンドカラーのベルベットコートの背中に高いスリットが入り、着る者が望むように体のボリュームが構築され、赤、黒、電気ブルーのパレットはファーラーのペイントプリントと共鳴しました。「彼女はキャンバスにお尻を塗って座り、その色は常に私の頭にありました」とアレンは説明します。「スリットの入ったお尻をさらすコートは文字通り図々しいですが、完全に意図されたものです。」

撮影がようやく行われた時、アレンはファーラーに一日の最後を割り当て、即興と変化のための拘束のない空間を提供しました。「ケンブラは本能的な体の存在を持っています」と彼女は振り返ります。「彼女が着ると服が変化したのです。」計画されたルックがあったとしても、明るい赤や青、高いスリットのコートなど、セッションの大部分は直感的に展開されました。ファーラーは衣服に本能的な身体性で反応し、すべての動きや休止で衣服の形を変えていきました。「部屋の誰もが完全に魅了されていました」とアレンは回想しています。「計画できないような魔法のような瞬間でした。」