1 コムデギャルソン：ファッションとアートの融合

コムデギャルソン：ファッションとアートの融合

黒から色への転換

先シーズンのショーノートでは、通常、短くて難解な文章や単語として届くコムデギャルソンのデザイナー、川久保玲が黒で創作することへの愛着を表明しました。「結局、黒こそ私の色だと気づいた」と彼女は説明し、ブランドの対応するAW26コレクションには20の黒いルックが含まれていました。彼女は最近のDazed誌の表紙インタビューでこの考えを拡大し、「黒は私の芸術的表現において不可欠な色であり、黒は抵抗の色、正義の色、独立の色です」と述べました。しかし、パリでの日本のブランドのSS27ショーでは、川久保は色に戻り、赤い水玉、コバルトブルー、薄く緑、マスタードイエローでカットされた彫刻的で着用可能なアートのコレクションを発表しました。

ロイヤルライフと日常生活の融合

今回、川久保のワンライナーは「ロイヤルライフと日常生活が一体化するとき」というものでした。ふさわしく、見た目はノブキヒズメによってデザインされた高い王冠のようなヘッドピースで飾られていました。しかし、コレクション自体はよりカジュアルな雰囲気でした – 前衛的なプロポーションに加工されたラフカットデニム、ピース状のジャケットの下からのプラスチック製のブロケード、ピンストライプが枕のようなセパレートにふくらませられ、王室の服装のイメージを解きほぐしました。一方、他のルックは人体を完全に再形成したように見えました。チューブ状のガウンの後ろから髪が広がり、XXLの肋骨の後ろに布がしまわれ、ドレスがモデルのシルエットをギターやバイオリンの形状に変え、透明なコルセットが肩を伸ばし、丸めました。

ファッションの役割

では、これらすべては何を意味しているのでしょうか？真のCDGのスタイルでは、確実なことはわかりませんが、その場からのビデオをスクロールすると、ファッション業界のメンバーが笑顔で座っているのが確認できるでしょう – これは今日の業界では重要なことかもしれません。川久保はDazed誌の表紙インタビューで、「ファッションの役割は、着ることを通じて自己表現をすることで、精神が高揚する」と述べ、デザインが暗く希望のない時代にどのように影響を与えるかに応じています。「つまり、[ファッション]はポジティブな効果を持っている」と語っています。