モーリツィオ・カッテランの初個展「NIGHT」がドイツで開催中
NIGHT、モーリツィオ・カッテランの初のドイツ個展が、ベルリンアートウィークの一環として、ベルリンのNeue Nationalgalerieで開催中。1960年パドヴァ生まれのカッテランは、権威、死、機関、価値観に挑戦する彫刻や概念的介入で知られる現代美術界で最も認識される人物の一人となっています（2019年の「コメディアン」など）。1968年のミース・ファン・デル・ローエのモダニストガラスホールのために特別に構想されたこの展覧会では、従来の作品と新作が組み合わさっており、1997年の「ノヴェチェント」（伝統的な権力の象徴を疲労と麻痺の象徴に変える吊り下げられた剥製の馬）や2001年の「ヒム」（悪と権威の馴染みのあるイメージを不安定化するアドルフ・ヒトラーのひざまずく姿）などの過去の作品と、新たな委託作品である「Purgatory」（2026年）、友人の焼却された遺骨を含む消火器「Dust」（2026年）、上空に設置された何千もの剥製の鳩「People」（2026年）、そしてギュンター・グラスの「ブリキの太鼓」に触発されたアニマトロニクスの少年ドラマー「Never」（2003年）などが展示されています。
歴史、権威、力、記憶、アイデンティティ、信念を通過する展覧会は、明確な答えに抵抗します。ここでは、夜が不確かさを表し、なじみのある意味が不安定になり再解釈される時間として表現されています。NIGHTでは、ユーモアと悲劇が並んで存在し、なじみのあるイメージが皮肉な領域に滑り落ち、時には不気味な領域に変容していきます。カッテランは、権威、宗教、失敗、自画像、アート市場といったテーマに対する彼の再発する関心をベルリンの歴史と美術館の建築を使って再活性化し、観客が権威、宗教、失敗、自画像、アート市場をどのように調整するかを変えるために、同じ挑発を使用してきた美術界を長年にわたって揺さぶってきました。ここでは、カッテランが展覧会の開幕前にこれらのテーマを解き明かしています。
サヨリ・ラダ 夜とはあなたにとって何を意味しますか？
モーリツィオ・カッテラン 夜は私たちが休息し、考え、自分との和解を図る時間です。すべてが薄れ、ぼやけて夢のようになります。明日がより良い日になる可能性を含んでいます。物事は重く感じることも軽く感じることもあります。私にとってはポジティブですが、絶望を示唆することもあります。
SR Neue Nationalgalerieを現代の教会と表現しましたが、ミース・ファン・デル・ローエの建築によって何が可能になりましたか？
MC この建物との関係ができるかどうか、建物があなたを破壊するかどうかにかかっています。教会という言葉が浮かんだのは、この建物が主要中央船と2つの側船に分かれているからです。重要なのは、教会ではなく美術館であることです。
SR 展覧会にベルリンがもたらすものは何であり、なぜ「Purgatory」（2026年）でブランデンブルク門を木製のミニチュアとして再現したのですか？
MC 環境は私の作品にとって重要です。同じ作品でも異なる文脈で変容します。例えば「Him」（2001年）のひざまずくヒトラー像では、ベルリンの歴史と完全に修復されなかった傷に非常に強い結びつきがあります。
ブランデンブルク門は最も象徴的で完璧な入り口でした。その意味は歴史とともに変化しました。それは平和を象徴するアーチとして始まりました。ナポレオンによって馬たちがフランスに連れて行かれ、帰ってきたときには勝利と改名されました。その後、門は帝国主義、結束、分裂、ナチズムを象徴するようになりました。それを適応させることで、この展覧会をこの都市に特化させました。
25年前に制作された作品が多く含まれていることを考えると、どれだけ今日のことに関わりつつ展覧会が進んでいくかが不思議です。
