ニューヨークのミュージシャン、アーロン・メインが最新ミックステープ「MASK」のレコーディングプロセスのエキサイティングなスパークを詳細に説明
デジタル時代における音楽制作と聴取体験のアクセスと便利さの組み合わせが形作る。ストリーミングプラットフォームが聴取者に指先で無限の音楽カタログを提供し、技術の進化がアーティストに曲のほとんどを創作し、各録音の欠陥を調整する能力を与えた。しかし、この創造的な停滞の下、この制限の不在は、最も芸術的に表現する者たちを美を不完全さの中に見出させるきっかけとなった。
ニューヨークのミュージシャン、アーロン・メインは「MASK」という最新のミックステープで、オートチューンを捨て、生々しく洗練されていないサウンドを追求するこのレコーディングの背後にあるエキサイティングなスパークについて詳細に説明する。
「MASK」は、メインが2024年のアルバム「Shirt」で頭を振るほどの作業をした後に生まれた。その最新作は、90年代のグランジをインスパイアしたサウンドを出すために、コンピュータベースの制作に大きく手を加えた。その実験的な作業から、彼のクローゼットに隠されていた4トラックテープレコーダーを再発見し、スタジオに持ち込んで「たぶんそれで遊んでみよう」と思い立ったとメインは回想している。最初に「MASK」から録音された曲のサウンドは、すぐにメインに魅力的に映り、「コンピュータではないで音楽を作ることがどれほど刺激的であるかを思い出しました」と語っている。
トロントのストリートホットドッグに感心を寄せる一幕を経て、メインは、独占的な対談で「Wonderland」の中で、「MASK」の制作を経て行使された教訓と与えられたインスピレーションに飛び込む。
「MASK」を聴く…
インタビューを読む…
これらの録音に宿る特別なスピリットについて話しましたが、この創造的プロセス中にそのスピリットがどのように現れたり、どのような感情を引き起こしたりしましたか？
それは本当に自由な感じでした。音楽の録音経験がどのようなものかわかりませんが、4トラックを使うと、各パートを最後まで録音して巻き戻し、2番目のパートを最後まで録音する必要があります。座る前に曲の内容がどうなるかについてある程度のアイディアを持っている必要があり、それによってすでに異なる決定を下すことになります。
それは全体の曲やトラックのために間違いを受け入れるための非常に良い運動でした。コンピュータ上での過剰な編集は非常に簡単であり、すべての単語を異なるテイクに変更したり、5,000回行うことができ、完璧な、正確なテイクを編集し合わせることができます。私は、過度に完璧な録音は、録音に人間味を奪ってしまうと思います。
私はとても楽しくて、アルバムを作るつもりはなかった。出すかどうかはわからなかった-ただすごくはまってしまった。スタジオに行って、1日に1曲ぐらい作ったけど、それをやろうと思っていたわけではありません。アイディアがあると、テープにメモして、それをコンピュータに転送しました。
その1か月ほどで20〜25曲作ったかもしれません。その後、4トラックを片付け、他の作業に取り組むようになりました。それを置いておいて、いつか出してみたいとぼんやり思っていました。私の心の奥には、そのテープのサウンドがとても自由で、リラックスして、インスパイアされたというスピリットがありました。
私自身は音楽の録音や作成の経験はありませんが、4トラックの録音プロセスを説明していただいて、それ
