Marine SerreとUnder Armourはファッションの視点からパフォーマンスウェアを再構築するために協力しています。6月5日に発売される限定カプセルは、Under Armourの2000年代のアーカイブを活用し、その革新的なHeatGearベースレイヤーをコレクションの中心に据えています。元プロテニスプレーヤーとしての彼女自身の経験に触発され、Serreは機能的なステープルをシャープな白黒のコントラストとボディコンシルエットを使用して洗練されたセカンドスキンに変え、動き、規律、そして運動能力を讃えます。特注プリントはMarine SerreのシグネチャームーンモチーフとUnder Armourの心拍ロゴを融合し、2000年代後半のUA Proto Speed IIスニーカーがアーカイブから更新されたディテールで戻ってきます。Serreは「スポーツは常に私の人生の一部でした。Under Armourと一緒に、パフォーマンス、精度、美しさを組み合わせた作品を通じて動きの美しさを探求したかった」と語っています。 Otto Johnson

クエンティン・ブレイク・センター・フォー・イラストレーションで開催された80年のクエアなストーリーテリングが中心となる展示会「Queer as Comics」は、1940年代から現代までのLGBTQIA+コミック制作を追跡しています。コミックの専門家であるポール・グラヴェットによってキュレーションされたこの展示会では、アリソン・ベクデル、ケイト・チャールズワース、ルパート・キナード、そしてトム・オブ・フィンランドなど60人以上のアーティストの滅多に見られないオリジナルアートワークが一堂に会します。戦後の検閲からAIDS運動、現代のWebコミックまで、この展示会では、クエアなアーティストが差別に立ち向かい、国家権力を批判し、LGBTQIA+の生活の肯定的な表現を創造する方法を探求しています。1954年のキャラクターが彼女のレズビアンコミュニティからインスピレーションを受けたトーヴ・ヤンソンによるオリジナルのムーミンのストリップや、ホモセクシュアリティが依然として犯罪化されていた時期に制作されたトム・オブ・フィンランドの「イニシエーション・イントゥ・ザ・ブラザーフッド」など、見どころが満載です。10月4日まで開催される「Queer as Comics」は必見です。 OJ

Guerin Projectsでは、「The Tenderness of Time」という新しい二人展が開催され、ロンドンを拠点とする画家Gigi Ettedguiと写真家Robin Hunter Blakeが一堂に会します。Marie-Claudine Llamasのキュレーションによるこの展示は、時間を測るものではなく、経験するものとして探求しています。Ettedguiは、花の絵画とブルームの旅をチャートする親密な作品と、ヴィーナスから着想を得た大気中の黒と黒のキャンバスを紹介しています。彼女の作品に加えて、Hunter Blakeのアナログ写真は、ダンサーやパフォーマー、長時間露光の技術を使用して、動きを彫刻的な形に変えています。彼は白黒フィルムだけで作業し、写真、絵画、抽象画の境界を曖昧にしています。この二人は、スピードに基づいたイメージ文化に対する考え深い代替案を提供し、鑑賞者にもう少し長くとどまるように促しています。 OJ

舞台でパフォーマンスをしていないとき、フランチェスカ・ヘイワードはロンドンのフラットに退避しています。主要なバレリーナは、バレエの生活の強度からの避難所として設計された家をWestwingのHomestoryシリーズの最新インストールメントで公開しました。Westwingと協力して、ヘイワードはWestwing Collectionからのアイテムでフラットをリフレッシュし、彼女が「安全な空間」と表現する空間を作り上げました。リビングルームの中心には、パフォーマンス後に贈られた新鮮な花々と共にワインレッドのブークレソファがあります。他の場所では、木製のダイニングチェアがクロムアクセントのシーティングとペアになり、ベッドルームは「ちょっとした巣」と感じるようにデザインされた緑のコーデュロイベッドを中心に据えています。ダンサーの絵やカーテンコール後に集められた花束など、彼女のキャリアへの微妙な言及が全体に散りばめられています。 OJ

2026年の春夏、Piacenza 1733はポロシャツをメンズウェアの中心に据え、豪華な繊維と洗練された職人技を通じておなじみのシルエットを高めています。カシミアとマルベリーシルク、カシミアとリネン、コンパクトコットンと軽量リネンコットンのブレンドから作られたポロシャツは、ブランドの何世紀にもわたるテキスタイル製造の専門知識を披露しています。テクスチャ