ソビエトの風刺作家イルフとペトロフによる作品にちなんで名付けられた、テッド・ル・スウェルの展示は、労働についても様々な形で関心を持っています。
テッド・ル・スウェル
の作品では、ロンドンを拠点にしているアーティストが乳牛、気象監視カメラ、ディズニーのバンビの労働、伝承、機能について考察し、これらの見かけ上異なる主題の間に興味深い類似点を描いています。

他の廊下の向こう側からは、「エネルギッシュな出会い」という考えを軸にしたグループショーです。Jimmy DeSana、Philip-Lorca DiCorcia、Patti Smithなどの作品が展示され、運動、年代、媒体を横断して、魅力的な相互作用のアイディアを探求しています。

謎めいたアーティスト、アンネ・イムホフは、デジタル時代の深い孤立、不安、消費者の偏愛を調査するために、パフォーマンス、絵画、彫刻、映画などを駆使しています。今年のロンドン・ギャラリー・ウィークエンドでは、このドイツ生まれのアーティストが、身体、監視、支配を調査しながら、ギャラリー空間を没入型のディストピアの地下世界に変えました。
展示の中心には、2つの新しい大規模なWave絵画があり、4チャンネルの映画、サイト固有の彫刻、キャンバス上の油性パステル画、最新の青銅浮彫などが展示されています。

サラ・クワイナーの最新展示は、写真画像やインターネットの美学が消費者の欲望の形成にどのように寄与しているかを考察しています。
ベビーブルーベンゾ
は、21世紀の生活の圧倒を模倣した画像のパレードで豪華への欲望がどんどん増していく製造を考え、高級車とベンゾジアゼピン（不安や睡眠障害の治療に処方される薬）の間にも類似点を見出しています。

ダラス生まれのロンドン在住アーティスト、グレイ・ウィーレビンスキの展示メンを連れてきては、マキシズモの制作と演技、そして男性性のアイデアについての瞑想です。
アーティストの父親が1970年代にアメリカ合衆国空軍士官学校で軍事訓練を受けた際には、「メンを連れてきて」という言葉がファサードに刻まれていましたが、2023年には機関での性的不祥事と嫌がらせスキャンダルを受けて新たな悪い意味を持つようになり、ウィーレビンスキはこれらの言葉をギャラリーの入り口上に再び掲示し、父権制を考えるよう招待しています。

前述の「他の廊下の向こう側から」を見にWorkplaceにいる際には、ワン・ペイの展示もチェックしてみてください。
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