穂村隆：海の継続的な研究

写真家
本間隆
は、東京の生活の微妙なニュアンスを記録することで最もよく知られています。都心から郊外地区、周囲の風景まで、都市生活、若者文化、日常生活を探求するために、若者も老人も、人々を捉えます。1998年に発表された本間の代表作である『東京サバービア』は、後に木村伊兵衛記念写真賞を受賞しました。最初はほぼ平和に見えるものが、変化する風景、急速な経済成長や都市開発の影響についての問いを提起し始め、その写真には距離感と中立性が感じられます。

本間の都市での仕事とは大きく異なるのが
新しい波
です。64歳となった写真家が、人々から海と空へと焦点を移し、ハワイのオアフ島北岸で主に撮影された各写真は、海の不規則さを捉えます。二つと同じ波はなく、シリーズを通じて連続性と永遠性の感覚が浮かび上がり、時間、空間、繰り返し、目的についての瞑想となります。

「
私の写真は必ずしも何かイベントや出来事を示しているわけではありません」と本間は語っています。「特定の波を狙っているわけではありません。ただ、どんな波が来ても感謝してシャッターを押します。」

2000年に始まり、2013年に初めて結実したこのシリーズは、複数の展示会で紹介されています。本間の波の写真の一部は、セリーヌの一時的なスペースでセルフリッジスで展示されており、2026年の春夏コレクションと秋冬コレクションも展示されています。本間の作品は、ブランドのミカエル・ライダーのビジョンと縁があり、アレクサンダー・フューリーはセリーヌの2026年秋冬ショーのレビューで「ライダーは単に自分のやり方をするだけです」と述べています。

ここでは、本間に、写真シリーズ、海、そして彼が画像から人々が発見してほしいことについて話してもらいました。

ローズ・ドッド：新しい波は、特に東京での仕事とは異なる興味深い対比です。この写真の別の側面、自然と海に焦点を当てた写真について教えていただけますか？

本間隆：このシリーズに対する私の興味は、「決定的瞬間」の写真問題です。