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Henrik Vibskov
Louis Poulsen提供
Henrik Vibskovは、ファッションの中心から少し外れたところで長年活動し、服、インスタレーション、音楽、パフォーマンスの間を自在に移動する実践を築いてきました。2001年にCentral Saint Martinsを卒業して以来、このデンマークのデザイナーは、広大で時折劇的な宇宙で知られるようになりました。コレクションは、奇妙なシチュエーション、没入型のサウンドスケープ、そして独特のユーモアが共存する環境に広がり、服はそこで生きています。
過去20年で40以上のコレクションを発表しており（現在は主にコペンハーゲンでショーを行っていますが、時折パリでもプレゼンテーションを行います）、MoMAからPalais de Tokyoまであらゆる場所で作品を展示しています。彼の故郷には、自身が運営し全てのバイイングを行うマルチブランドのブティック、あるいは宇宙があります。Vibskovの膨大な創造的実践は整った分類を超越しているが、それは彼にとって単に人間の本性であり、彼が世界から整合性と活力を押し出す方法です。
Henrik Vibskov 2026年秋冬
パリでの職人技に関するパネルで、Vibskovは常に異なる分野とアイデアの間を行き来しています。彼の最新コレクションであるCopenhagen Fashion Weekの”Frog Carry Frog”は、火腹カエルの目撃から始まり、共有された重さ、集団労働、そして生命を維持する見えないシステムについての瞑想に展開しました。典型的なVibskovのスタート地点：予想外で、テクスチャー豊かで、シュールな可能性に満ちています。
我々は、パリのテラスでデザイナーと20の質問に座っています：カエル、ファブリック、フットマッサージについて – そして少し複雑に保つことの重要性。
1. パリでは何をしていますか？
今夜、Maison du Danemarkで職人技に関するパネルトークに参加しています。彼らは展示会に向けてさまざまな人々を集め、職人技について話します。
2. Henrik Vibskovの宇宙を3つの言葉で表現すると？
複雑、多様、つながっている。
3. ファッションをメディアとして選んだきっかけは何ですか？
私は音楽から来ました – 若い頃から演奏を始めました。遅いティーンエイジャーの頃に音楽を中心にしたアイデンティティが非常に強いことに気づきました。皆が特定の服を着ていたり、同じ本を読んだり、同じ映画を見たり、特定の音楽を聞いていました。
音楽と一緒に外見は非常に重要です。ライブに行ってライトが消えていたらつまらないでしょう。音楽が始まったのはそこからで、Saint Martinsに応募しました – ある女の子に魅かれたからでもあります。入学し、彼女を手に入れました。それが始まりです。
4. あなたのショーはしばしば道具やパフォーマー、彫刻的なセットとして展開される複雑な世界として知られています。ランウェイではなく環境としてファッションを演出することに興奮しているのはなぜですか？
ランウェイや製品だけでなく、コンセプトのより大きな視野を作ることが非常に重要でした。さらに多くの要素を組み合わせ、セットや演技的な部分と一緒に作業することで、それに何か他のものを与えました。私はこれを20年以上やっています。遊び心とユーモアは私を続けるために非常に重要であり、そうしないとちょっとつまらなくなります。
5. 最新のコレクション”Frog Carry Frog”は火腹カエルの目撃から始まりました。その瞬間に魅了されたのは何ですか？
友達と子供たちと一緒に小さな島に行ったとき、突然、火腹カエルがいるというサインがありました。私はそれについて聞いたことがなかった – それは非常にサイトスペシフィックで非常に美しいものでした。
それから、カエルについて調べ始めました – Magnoliaのような映画、カエルが降ってくる映画、いろいろな視点。そして、カエルがお互いを運んで助け合うのを見ました。
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