世界で最も隔離された人々は、アルマゲドンからどこで身を守るのか？ジョシュア・オッペンハイマーの後期終末ムジカル風風刺作品「The End」では、裕福な家族とその直系の依存者たちは、世界終焉の化石燃料災害後、岩塩鉱山の地下に安全なビンカーを築いて緊張したドメスティックな楽園を作り上げています。成人した息子（ジョージ・マッケイ）は、父（マイケル・シャノン）が正義で有能なエネルギー大物であり、母（ティルダ・スウィントン）が世界クラスのバレリーナであるという家族の物語を信じ込んでいます。そして、唯一の安全な場所は彼らのコンパウンドの伝統と階級社会の中にあると。突然、見知らぬ人物（モーゼス・イングラム）が彼らの玄関先に現れ、無自覚に世界の終わりで注意深く育まれた平和を乱します。

「The End」はオッペンハイマーの初のフィクション映画ですが、インドネシア虐殺を扱った彼の称賛されるドキュメンタリー作品「The Act of Killing」と同様のテーマ的な問いを投げかけます。「自らそれらを犯したからこそ、どのようにして暴行を生き延びるのか」と。 「The Act of Killing」では、アンワル・コンゴは彼のデス・スクワッドの栄光の日々をガーリッシュでハリウッド風の再現で蘇らせ、彼の自尊心を満たしますが、その本質的な虚偽性を明らかにします。対照的に、「The End」のキャラクターたちは、ジャック・デミにインスパイアされた歌で地球の正当な相続人でないことに気づくのを遅らせます。

オッペンハイマーは、Zoomを通じて私たちと話し、2つの映画の間に直接的なつながりを見出します。「すべての劇中演出で、私たちはカメラを探していません。 私はキャラクターと一緒にファンタジーに逃げ込むことを求めているのではなく、修正主義がうまく機能しなくなるクラックを探しています。 それは非常に「The End」の歌がどのように機能するかと非常に似ています。 言い訳が崩れ始め、真実が彼らのバブルに入ると、彼らは合理化からロマンチックなものへとモードを切り替えます。 言い訳のベールの裏の現実に立ち向かうことができず、彼らは必死に音楽を通じて自分たちの人生、過去、自分たちがしたことを感傷的にすることに苦しみます。 私たちは、[作曲家]ジョシュア・シュミットが書いた美しい、明るい嘘に逃げ込むのではなく、一種の音楽的ファンタジーナンバーに逃げ込むことはありません。 私たちは、これらのキャラクターが歌で自分たちを再保証しようとして苦闘して失敗する様子を目撃します」と。

昨年の初演以来、「The End」は彼をアートハウスのセンセーションにした映画と形式的・テーマ的な結びつきがあるにもかかわらず、オッペンハイマーが音楽風風刺に転じたことは多くの人々を驚かせ、困惑させています。 しかし、監督はそれを作った後でも自分自身を変わったアーティストとは見ていません。「『The Look of Silence』[『The Act of Killing』の静かで壊滅的な伴走作品]の後、私はヴェルナー・ヘルツォーグとの対話をしていました。 ヴェルナーは常に「語り手」という言葉を使いました。 私は「私は自分自身を語り手とは思っていません」と言いました。 ヴェルナーは「それはあなたがドキュメンタリーを作ったからです。 フィクション映画を作れば、そうなる」と言いました。 それから彼は私にフィクション映画を作るよう勧め、それから私は『The End』を作りました。 しかし、私は今でも自分自身を語り手とは思っていません。 その言葉に共感しません。 私は、あなたに最初に感じてもらい、後で考えてもらうよう招待する、夢のようで没入感のある体験を創造していると考えています。 朝目覚めるときに私たちが追い出す夢のかけらすべてが、実際に私たちが何であるかを明らかにします」と。