ストックホルムで開催される2つの平行した展示会：デボラ・ターベヴィルとイクラム・アブドゥルカディル

2026年5月4日

展示会という言葉は単数形ですが、実際にはそうではありません。私たちが見るものは、前にあるものだけでなく、それを取り巻くものによって形作られます。我々が見てきたものと、次に訪れる展示会が影響を与え、意味は出会いによって蓄積されます。モデルナ・ムセエとフォト・エリゼの共同企画による決定は、遅いアメリカのファッションフォトグラファーであるデボラ・ターベヴィルを、彼女の同時代人の1人と並べて提示することです。キュレーターのナタリー・ヘルシュドルファーは、写真史の中でのターベヴィルの位置について、「完全に未認識」と表現し、同時期に活動していた男性フォトグラファー、ヘルムート・ニュートン、ギイ・ブールダン、アーヴィング・ペンなどと比較して、しばしば正典として賞賛されている男性フォトグラファーとの比較において特にそう述べています。

キュレーターのアンナ・テルグレンが、若いスウェーデン人ソマリア人フォトグラファーであるイクラム・アブドゥルカディルにターベヴィルの作品を紹介したことをきっかけに、展示会のペアリングが始まりました。テルグレンは、「ターベヴィルに彼女を紹介しました。彼女は1冊の本を受け取り、『これは素晴らしい』と言いました」と回顧しています。テルグレンとヘルシュドルファーは、2人のアーティストの間に連続性を見出し、アブドゥルカディルをターベヴィルと共に展示するフォトグラファーとして選択しました。なぜそうしたのか尋ねられたとき、彼らは展示会が複数形になることを明確にしました。「これは世代を超えて女性フォトグラファーの連続です。ターベヴィルを知っている人はアブドゥルカディルを発見し、アブドゥルカディルには多くの人がターベヴィルを発見することになります」と説明しています。

デボラ・ターベヴィル – フォトコラージュ

写真、写真集、コラージュを網羅する「デボラ・ターベヴィル – フォトコラージュ」は、遅くなったアメリカ人写真家の作品を記録し、彼女のキャリアの初期にファッション写真が見られ、製作される方法に挑戦しました。ターベヴィルは、VogueやHarper’s Bazaarなどの商業出版物で幅広く活動していましたが、徐々に編集の慣習から離れて実験しました。目的は、男性の同僚とは異なる方法で女性を捉えることであり、それは彼らの物理的描写だけでなく、画像の製作やコラージュを通して行われます。言い換えれば、彼女の作品は、雰囲気や感情が芸術から生まれる方法に焦点を当てています。

イクラム・アブドゥルカディル – ソフトフォーカス

「イクラム・アブドゥルカディル – ソフトフォーカス」の中心には、長い時間をかけて構築された広範な個人アーカイブがあります。彼女の写真は、マルメの家庭内、通り、公共空間で捉えられた友人や家族を一堂に集め、親しみや反復の感覚を伴っています。彼女のビジュアル言語は、主題だけでなく、色のパレットによって構築され、静かな緑、青、茶色から急激な飽和した赤、ピンク、紫の色調に移行します。ターベヴィルに敬意を表しつつ、二重露光や過露光などの手法によってイメージが柔らかくなり、フォームが固定されにくく、大気的になる瞬間が導入されます。

結論

ターベヴィルとアブドゥルカディルの間の類似点について話すとき、テルグレンは、若いスウェーデンのフォトグラファーがファッションを探求している一方、彼女の作品は主題やアプローチを通じてより個人的な実践を持っていることを説明します。彼女の生活が彼女のキャンバスであり、ターベヴィルの作品で直接見られることではないと述べています。ターベヴィルのバスハウスシリーズやヴェニスシリーズでは、身体が構築された環境に吸収され、服装が広告ではなく雰囲気となります。アブドゥルカディルの「セルフポートレート（2026年）」や「ドリーン、デイビッド（2023年）」では、関係と親密さを通じて可視性が浮かび上がります。服装は存在しますが、人間としての女性が焦点となります。

よくある質問

モダナ・ムセエで開催されている「デボラ・ターベヴィル – フォトコラージュ」と「イクラム・アブドゥルカディル – ソフトフォーカス」は、2026年10月27日までストックホルムで展示されています。