フロリー・ベルジェ

フロリー・ベルジェ

フランスの古いシャンパンハウスにサルベージ材料と固定された計画なしで現れることには、革命的な要素があります。

しかし、それが、本質的には、川俣正が常に働いてきた方法であり、そしてなぜメゾン・ルネアールが彼を探していたかです。

1953年に北海道で生まれ、現在は東京とパリを行き来している日本人アーティストは、建物と空、人間が造ったものと生い茂ったものの間、意図的なものと現地のものの間など、物事の間に自分の構造物を配置することに数十年を費やしてきました。 彼の展望台、歩道、再生木材の避難所は、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメント、ポンピドゥ・センター、サーペンタイン・ギャラリーに登場しています。 しかし、それらはその機関に完全に属していたわけではありません。 それらはしきりに占拠しています。 彼らは角に成長し、ファサードを登ります。

したがって、今週、ベルリンで彼の作品を見つけるのは適切かもしれません。

美的および哲学的な重みを常に理解している都市であるベルリンは、ルネアールが彼の「自然との対話」コラボレーションを発表しているギャラリーウィークベルリンの一環として、フランス、日本、ドイツを結ぶプロジェクトです。 それは、生態意識と現代アートに対する3つの異なる関係を持つ国々を単に整然とした方法ではなく、適切な方法で結びつけるものです。

フロリー・ベルジェ

川俣は概念からではなく、研究から始めます。

彼が最近パレ・ド・トーキョーでのオープニングのパネルトークでこのプロセスを説明しました – スケッチは考える方法であり、設計図ではありません。 材料が最終形を決定します。 木がなくなると、作業は終了です。 それは作業の生態系です。

その違いは重要です。 川俣が1980年代にニューヨークの通りで廃棄物を蓄積し始めたとき、彼はその年を、都市の過酷なエネルギーに応える都市の落書きアーティストの一種であると、何か郷愁的なものを持って思い起こします。 彼は環境芸術を作っていませんでした。 彼は利用可能なものからアートを作っていました。 変わったのは、それを理解する世界の文脈です。