1 ファッションとバレエの融合：ウェイン・マクレガーのアルケミー

ファッションとバレエの融合：ウェイン・マクレガーのアルケミー

ファッションとバレエの融合

当然、動きはナッシュの母国語です。彼のブランドは、体に反応する服を作ることで評判を築いてきました。しかし、バレエは異なるルールを提示します – コーディファイされ、厳格で、要求が厳しいものです。彼は「動きのためにデザインすることと、自分自身がダンサーであることが、バレエのためにデザインするためのツールを備えてくれました」と説明します。「しかし、あらゆる形式のダンスと動きは異なり、バレエの固有性にデザインすることに非常に興味を持ちました。バレエの形とラインを尊重しながら、どのようにして限界を押し広げるデザインをすることができるか。」

アルケミーの中心

その緊張 – 押すことと尊重すること – がアルケミーの中心にあります。広範なプログラムでも同様です。2018年にレナード・バーンスタインのチチェスター・サルムスに初演された幽玄は、エドムンド・デ・ワールのセットとシリン・ギルドの最小限の衣装によって形作られた、疎まで瞑想的な力を持ちます。それと並んで、無題、2023は、マクレガーの故カルメン・エレラとの対話を再訪し、彼女の鮮やかな幾何学がアンナ・ソルヴァルズドッティルの楽曲に対して移されています。これらの作品は復活作品ですが、それらはアーカイブのようには感じられません。それらはむしろ座標のように機能し、マクレガーがどこにいたかを示し、新しい作品がさらに広がるようにします。

デザインプロセス

ナッシュにとって、デザインプロセスはシルエットではなく会話から始まりました。彼は「衣装は私のデザインDNAとウェインの世界を融合する意図で始まりましたので、それは実際に協力的な取り組みでした」と述べています。「ウェインは私に彼が読んでいる本やステージの意図、レイアウト、色の選択について話してくれました。これは、各衣装でこれらの要素がどのように使用されるかに影響を与えました。」これは、バレエではデザインが常に関係していることを思い出させてくれます – 光、音楽、空間、肌に。

肌とファッション

マクレガーの振り付けは、人間の体の極端に常にこだわってきました – どの程度まで曲げることができるか、伸ばすことができるか、表現することができるか。ナッシュは、ストレッチ、弾力、精度のために設計された生地でそれに応えます。その結果、動きをただ追うのではなく、それを増幅し、展開する際の各ラインを追跡する服が生まれます。

未来への展望

このコラボレーションに埋め込まれた未来があるとすれば、ナッシュは既にそれについて考えています。「私は動きに感銘を受けており、それは私の生活の一部です。したがって、私は本当にバレエがこれを視覚化する別の手段だと信じています。」これは単純な声明ですが、重みを持っています。なぜなら、アルケミーが示すのは、学問間の境界がますます透過的になっていることです – ファッションが振付のように考えることができ、振付がファッションのようにドレスアップすることができるということです。