1 ビームスプラス：ファッションと文化の融合

ビームスプラス：ファッションと文化の融合

ビームスプラスとは

多くの若者がストリートウェアの時代を終えた後に頼る場所として、ビームスプラスがあります。その理由は明らかです。Supreme、Noah、Palaceなどのブランドは、ラグビーシャツ、チノパン、オックスフォードシャツを中心とした製品カテゴリーに依存してきました。また、プレップスタイルの原点の1つであるJ.Crewは、かつてNoahの共同創設者であり、以前はSupremeの長期間にわたるデザインディレクターであったBrendon Babenzienが率いていました。Babenzienはすでにビームスプラスとのコラボを監督し、プレップの原則に忠実であり、トレンドを前面に押し出すのではなく、卓越した品質に焦点を当ててデザインしています。彼は2021年にJ.Crewでポストを始める際にかなり幅広いチノパンを紹介しましたが、それ以外にも、ブランドへの再熱はプレップを再び受け入れることに関連していました。ストリートウェア（派手でロゴ入り）が一致団結している今、プレップは革新的です。彼は言います。「プレップは時折人気を集める傾向がありますが、それは単に良いセンスであるからだと考えています。実用的で見栄えが良いです」と。「プレップは単に良いスタイルであることを否定するのは難しいです。」

ブラックアイビーの現象

良いスタイルであるかもしれませんが、そのエリート主義の歴史こそが、そんな表面的に見えるものが破壊的である理由です。これは、ブラックアイビーという現象で特に明確です。これは、米国の公民権運動と共に成長し進化したスタイルで、ジョン・コルトレーンが着用したストライプのスポーツコートやマイルス・デイビスのブルックスブラザーズのオックスフォードシャツやスーツなどで見ることができます。単純に言えば、アフリカ系アメリカ人の男性が裕福な白人保守派の服を着ていました。この系譜は、現代に至るまで続いており、ジェイソン・ジュールズ氏（2021年の著書「ブラックアイビー：スタイルにおける反乱」の著者）は、現代のブラックアイビーの精神を完全に具現化しているとして、タイラー・ザ・クリエイターを引用しています。彼は言います。「タイラーのスタイルは彼自身のものです。アーティストがどのように服を着るべきかという固定観念にとらわれることなく、彼自身の好みや興味を完全に反映しています」と。「その意味で、それは現代のブラックアイビーの精神を完全に具現化しています。」

ブラックアイビーの進化

ブラックアイビーの進化に続いて、多くのデザイナー、特にラルフローレンやトミーヒルフィガーなどがこのルックを活用し、ランウェイや後に拡散ラインで大衆にもたらしました。特にラルフローレンポロのアイテムは、90年代のヒップホップの子供たちによってデパートから盗まれることがよくありました。今では、これらのブランドはこれらのサブカルチャーと直接つながっています。そのため、転覆にはより微妙なアプローチが必要です。

デザインの才能

コムデギャルソンシャツの無限のストライプの青いシャツやブレザーなど、主要アイテムの計算された手直しは、今日のプレップスタイルの前衛です。ウェールズボナーのSS24では、歴史的なブラック大学であるハワード大学の服装規定にオマージュを捧げており、プレップを曖昧なムードではなく、デザインの知的かつ批判的な研究と位置付けています。

ファッション界の新たな動き

2023年にミュウミュウのSS24コレクションが「モールプレップ」スタイルを復活させたことは、この変化の最新かつ画期的な瞬間でした。つまり、アバクロンビー＆フィッチ、ホリスター、アメリカンイーグルなどのコレクションにインスパイアされたスタイリングです。今、大文字のメンズウェアもそれに続いています。これは、長年にわたってカテゴリーを混乱させてきたベテランのプレッピーたちにとっては良いニュースです。彼のミクロブレザーや学生ソックスで、ブロウンは銀行に向かう途中で笑っているでしょう。