アレクサンダー・イェットマン: 冬のコート

ナイの参加は、演技的ではなく、正確に感じられます。

ナイの存在は、センスの良さによってキャンペーンを支えるものであり、セレブリティではなく感性を通じてアンカーとなります。カスタムコートは、制約を持って計算されています。期待を上回る程度にドロップする裾、硬直を避ける軽やかな肩、動きを導入するバックカット – 衣服が動く中で活性化される制御されたスウィッシュ。これは、着用者の微妙なニュアンスに応える、自己を押し付けるのではなく注意深く聞くテーラリングです。

広がるコレクション

夜のコートは、男性服の語彙をまったく異なるレジスターにシフトし、ドレスとして再構築されています。密な黒のハリスツイードでカットされ、重さと流動性の両方を持ち、柔らかいテーラリング言語でデコルテをフレームに収めます。クォーターコートは、さらに革新的で、衣服のカテゴリー間の区別を完全に崩しており、アウターレイヤーを体との密接な接触にもたらすジャンプスーツとして構想されています。一方、コンサートィーナコートは、最初はクラシックに見えますが、動きの中でその建築的な袖構造を明らかにします。

イェットマンのプロセス

イェットマンのプロセスは、過剰な定義に抵抗します。「それについてはあまり考えません、一貫したプロセスを持っているとは言えません、ただ進んでいく中でそれを解決しています。」

洋服と着用者の対話

イェットマンの洋服に対する関心は、過去と現在だけでなく、洋服と着用者の間の対話に焦点を当てています。「独自の仕立て屋として働くことで、クライアントが作業にどれだけ影響を与えるかについて本当に感じ取りました。色の好みなどを通じて非常に直接的な方法で、さらには、作品のキャラクターやメッセージを通じても。洋服は、私たちがコミュニケーションする方法の一部です。クライアントの影響は、しばしば衣服が見える方法に最も影響を与えると考えられているため、外見だけでなく、衣服がどのように映るかに関して最も影響を受けることが多いです。したがって、私は1人のクライアントだけを想像するのはかなり難しいと考えています。それぞれの衣服には異なる声があり、異なる人やタイプの人に適した異なる声があります。人と衣服の関係は非常に微妙で異なり、それは絶えず魅力的で、私はまだ人々と一緒に働く中で常に学び続けています。」

クライアントとの初回会議から始まる感性

感受性は、初回の会議から始まります。クライアントは、委託から何を求め、必要とするかについて非常に異なる考えを持っています。使用法、季節、好みや嫌いなどの簡単なことを通過した後、プロセスはクライアントが美しく快適に感じる要素を見つけることになります。私は、視点の調整の問題だと思います。単純に言えば、私たちは自分自身を見る方法、自分自身が見られたい方法、そして他の人が私たちを見る方法の3つの視点を持っています。多くの場合、多くの人にとってこれらのことはかなり異なります。聖杯は、これらの視点を結集させる衣服を作ることです。

場所に形作られた考え方

この考え方が場所によって形作られていることは驚きではないかもしれません。イェットマンのショーディッチのスタジオは、東ロンドンの長い歴史に位置しています。「私はショーディッチに、絶えず移り変わるエネルギー感を感じてやってきました。私は忙しく、少し混沌としている場所で働くのが好きです。18世紀にここにやってきたユグノーの絹織物職人、19世紀にユダヤ人の仕立てや布の取引の歴史など、ファッション地区としての歴史について少し知っていましたが、ここに住んで働くうちに、この地域を定義する200年以上にわたる産業の規模についてますます学びました… この地であらゆるレベルの衣服が作られていました。そして、私がそれについて学ぶほど、自分の居場所を感じるようになりました。」

ロンドンの創造的な許可

ロンドン自体が、ある種の創造的な許可を提供しています。「私はここで生まれ、ほとんどの人生をここで過ごしてきました。私は、それが約1000の異なるアイデンティティを持つ都市であるため、自分に合った方法で自由に生き、働くことができる場所という部分で、非常にそれに繋がっていると感じています… 好奇心があれば、無限のキャラクターに立ち向かって考えることを迫られる場所です。」

結論

ファッションがしばしば緊急性によって定義される瞬間に、イェットマンの作品は、静かでありながらもより持続的なものを提供します。観