最近、私は「落下の音」という実験的なドラマに没頭しています。148分という緻密な作品を、映画館の後ろや前で4回観ました。朝、コーヒーと一緒にノートパソコンで、そして眠る直前のベッドで、脳が夢見るような状態で。監督のマーシャ・シリンスキーと共同脚本家のルイーズ・ピーターによる3万1千語の脚本は、実質的には5回目の鑑賞と言えるほど包括的です。

「楽しんでいますか？」とシリンスキー監督が私に尋ねます。「それを理解できないから苦しいですか？」と。私はこの41歳のドイツ人監督に、フラッシュフォワードや韻を踏む画像を認識することができるようになると、鑑賞するたびに映画をより評価していることを説明します。「それはあなたの心で見ているかどうかによります」と彼女は言います。「2、3回観るとさらに発見があります。でも、感情にアクセスできるなら1回でも十分です。」感情にアクセスできないのかと疑問に思った時、彼女は「そう言いたかったわけではない！」と口を挟みます。

ドイツの農場を舞台に、4つのタイムラインで展開される「落下の音」は、暴力と女性蔑視の循環について描かれた非直線的でしばしば悪夢のような映画です。各セクションは、危機に瀕した若い女性を追っており、ジャンルに伴うノスタルジアがないままの成長ドラマとして効果的です。1910年代では、7歳のアルマ（ハンナ・ヘクト）は親戚が彼女の周りで亡くなる中、メイドが意志に反して断種される中で死を幻想します。1940年代では、17歳のエリカ（レア・ドリンダ）が自殺を考えます。1980年代では、16歳のアンジェリカ（レナ・ウルゼンドウスキー）が男性の従兄弟と叔父との恋愛三角関係と戦います。最後に、現在の時代では、12歳のレンカ（レニ・ガイゼラー）が年上の男性から受ける伸ばされた視線に気づき始めます。

しかし、「落下の音」はシーンのミックステープのように飛び回っており、プロットの仕掛けを追うのは簡単ではありません。画面上に時間の飛び越えや新しい環境を示すテキストは表示されません。対話が画面上の画像と一致しないことがよくあり、一致していても、「ドアノブを見ると、その味がよくわかる。けれど、実際には舐めたことはない」というような何かと言うことがあります。代わりに、映画は、小さな出来事やトラウマが心に保存される方法、あるいは古い世代から受け継がれる方法を反映しています。粒状のセルロイドで撮影された映画では、時折、キャラクターの回想がぼやけて顔がぼやけることがあります。

「この映画はキャラクターの内面を探求しており、そのため、楕円形で断片化しています」とシリンスキーは語ります。彼女はほとんど英語で話しますが、時折通訳を使用します。「前後にたくさんのスキップがあります。種をまき、報酬を与え、時間を通じて反響があります。私にとって、それは記憶そのものについての映画であり、その脆弱性についてです。私が想像した通り、この農場に住んでいた人々が、10億年後にこれを思い出しています。特定の画像が現れますが、それが最初か最後かはわかりません。そして、それは自分自身の有限性についての憂鬱を喚起します」と彼女は語ります。

彼女は、Altmarkの農場とは関係ないトラウマについて話していると明言します。彼女は今日、私とZoomで話している場所ですが、実際はそこに住んでいません。アートプロジェクトに取り組んでいます。「私は、時間をかけて私たちの体を通過するものに焦点を当てました。私たちが生まれる前から影響を受け、形作られるもの。私は幽霊について話しているわけではありません。家自体が生きているわけではありません。それは私たちです」と彼女は説明します。

私たちは3月初旬に話しており、オスカーの投票締め切りや映画のイギリス公開の前日です。しかし、「落下の音」は誤ってオスカーにノミネートされませんでした。カンヌでは審査員賞を受賞した本作は、賞の有力候補となることが期待されていました。したがって、3月の公開日となりました。しかし、時間の経過とともに、この作品は、アートハウス映画をより明確にコメディックに好む一般視聴者にとって、あまりにも難解すぎると証明された