「人間のフレスコ画。」それはピエルパオロ・ピッチョリによる2回目のバレンシアガショーの強力な意図表明でした。それを強調するために、映画監督のサム・レヴィンソンを起用し、彼はその考えを彼の画期的なテレビシリーズ『Euphoria』の第3シーズンのキャラクターのプレミアの断片と、荒れ果てた風景、炎天下の夕焼けを対比するビデオスクリーンのフリーズとして解釈しました。外では、ファッションハウスや『Euphoria』の有名なキャストに熱狂するファンの群衆のような、コントロールされていない第二の人間のフレスコ画がありました。

ピッチョリは、年齢、民族、サイズの包括性において、シーズン全体で最も多様で包括的なキャストを提供しました。これらは、もちろん、ピッチョリの創造的な心に深く根付いたアイデアです。数年前、バレンティノのクリエイティブディレクターとして、彼は、ステレオタイプ的な一人の痩せたクチュールの「理想」ではなく、多様なボディタイプとサイズの大きな範囲に特別に設計されたオートクチュールコレクションをデザインしました。別のコレクションは、完全にカラーモデルでのみ表示されました。

ピッチョリは、この考えをフランス語の「clair-obscur」から借りたものとして、彼のイタリアからの解釈として、コレクションをClairObscurと題しました。フランスでは、17世紀の美術評論家ロジェ・ド・ピレによってそのアイデアが生まれたが、ピッチョリのアプローチは明らかにマニエリスム的であり、ドレープされたベルベットのドレス、大胆なスウープコート、顔を包み込む彫刻的な襟の大きなローマ式の積み重ね、誇らしげな輝く輪郭が描かれています。カラヴァッジョのように深い影に包まれた彼らのニュアンスは、輝くスイカ、ゴヤの緑、典礼用の紫色が、ルネサンスのフレスコ画で遊んでいるかのようでした。また、レヴィンソンのより現実的なアプローチにおいて、トラックストップの看板のネオン管を着色しているかのようでした。結局のところ、それはすべて視点の問題です。彼らはまた、シーズン全体に影響を与えた石油色のカラーストーリーを見事に表現しました。