オリビエ・サヤールが日常ファッションの詩的な歴史を紹介

ファッションがどのようにアーカイブされるか、博物館に何が入るか、保存に値すると見なされるのは誰の服か – これはファッション史の中心に長らく不安定に位置しています。機関は、それに答えるか無視するか、ほぼ同じ方法で対応してきました：ガラスケースに収められたクチュールのドレス、豪華な衣類がブロックバスター展示会で保存用のマネキンに装着された – デザインされたものが着用されたものよりも、作者が匿名よりも優先される暗黙の階層構造です。これが、元パレ・ガリエラ館長で現在はフォンダシオン・アライアのディレクターであるフランスのファッション史家オリヴィエ・サヤールが、「ラ・ミュゼ・ヴィヴァン・ド・ラ・モード」を通じて挑発し、巧みに解体しようとしている制度そのものです。

この着想は、ボローニャの音楽博物館を訪れた際に浮かびました。ガラスの後ろに整然と並べられた無機質な楽器のホールに立っていると、サヤールは近くの音楽院から開いた窓から練習する学生たちの音が聞こえてきました。アーカイブされたものと生きているものとの対比が、ファッションの制度的な問題の完璧な類推であると彼に訴えました。そしてこれは考えてみる価値があります。なぜなら、この問題は単なるキュレーションにとどまらず、判断の問題であるからです。どの生活、どの衣服が記憶に値するとするかを決定するのは誰か。

ミュゼ・ヴィヴァン・ド・ラ・モードは別種の機関を提案します。モデルは肌色のトワル地のドレスを身にまとい、キャンバスのドレスは移動式ディスプレイパネルとして機能し、「シマーズ・ヴィヴァンテ」になります。観客は、衣類が現れ、消え、次のものに変わるのをほとんど無言で見守ります。博物館のコレクションにはあまりにも損傷が激しいマダム・グレのドレスが含まれています。機関のコレクションには適さない、長年の労働で薄くなり、所有者の妻たちによって丁寧に補修された整備士のズボン、後にアライアのマスターテーラー、エルダル・ピナルチに送られ、補修をバー・ジャケットに似せたものに変えました（サヤールはこれを「地元のバーのテーラー」と皮肉っています）；花屋のエプロン；女性のイニシャルが刺繍されたハンカチ；ヘルムート・ランの個人用ワードローブからの白いTシャツ、25年前に購入され、ほとんど何もない状態で着用されました。