この記事はDazedの2025年冬号から引用されています。雑誌の購入はこちらから。

アーサー・ジャファは自らを葬儀屋と表現することが多い。現在の現実の奥にある暗くて必要不可欠な真実を発掘する視覚芸術家で映画作家にとって、これは適切な肩書きだ。ジャファの作品を体験することは、社会の奥深くに飛び込むことであり、その影に覗き込むことです。彼のビデオや映画では、私たちの心に食い込み、埋めたいと思っているものを直視させるために掘り下げます。彼が「感覚的な近接」と呼ぶものを通じて、ジャファはジョン・アコンフラから借用した用語ですが、現実の認識を揺るがし、再構築します。私たちは見て、立ち止まり、暴力と悲しみ、怒りと恐怖によって場所に留められます。美しさがあることもありますが、それはほとんど耐え難く、常に容赦のない美しさです。息をのむような美しさであり、心を切り裂く美しさであり、悲しみを通してのみ知ることができる美しさです。

例えば、2021年の85分間のインスタレーションであるAGHDRAでは、太陽が溶岩のような物質のうねりに沈む様子が描かれています。この溶岩は特殊効果を使って生成され、その移り変わりに恐怖を感じざるを得ません。身体は恐怖で脈打ちます。ジャファはこの映画の視点を奴隷船の船倉と表現しました。逃れられない恐怖であり、始まりであり終わりであり、アメリカにおける黒人の生活の原点です。

ジャファの2016年の作品「愛はメッセージ、メッセージは死」について書く際、故グレッグ・テイトは、トランプの最初の選挙後にリリースされた時期を、「人種や制度的暴力についての議論が国民的な意識に噴出している不安定な時期」と表現しました。ジャファのアメリカの暗い側面との対峙は、白人至上主義とファシズムが再燃している中で極めて緊急性を持っています。

9月には、ジャファが2022年の同名の展覧会について拡大したカタログ「Live Evil」を出版しました。サイディア・ハートマン、ピーター・サヴィル、ナサニエル・マッキーなどのアーティスト、作家、理論家との富んだコレクションの画像、エッセイ、会話を掲載し、ジャファの独特の実践に貴重な洞察を提供しています。これは、天国と地獄を横断する宇宙を渦巻く博識で多面的な心を明らかにします。ここでは、彼のアーカイブからの画像と共に、ジャファがなぜ「影の領域」にこだわり、集合的意識の力を変化をもたらす錬金術の形として信じ続けているかについて語っています。