未来の緊張

アーティストによる未来の探求

ラリーリの ドラゴンにとってドラゴンとは何か は、姿がドラマを持たずに向き合い、作品はファンタジーよりも遺伝と階層に依存しています。 アデショラ・マキンデの その炎の次 II レッドオレンジ (2025) は、密集して熱く、焦げたパレットが表面に緊急性を押し込んでいます。 レイイキンの ホローウーマン 空心女人 (2022) は、からだを空にしたものにまで削ぎ落とし、欠如が主題となります。これらの作品は、オンラインアート発見プラットフォームマイマがキュレーションした、ラゴス出身でロンドン在住のアーティストレナード・イヘアグワム、通称ソルジャーによってキュレーションされた未来時制に含まれる30点の作品の中に位置しています。

未来の探求

本日デビューした 未来時制 は、マイマの初のゲストキュレーション展示であり、プラットフォームにとって重要な変化です。これまで、プログラムはプロのキュレーターによって形作られていましたが、今回はアーティストが主導権を握りました。マイマにとっては、創造者に直接キュレーション、協力、および会話の形成を担う方法です。ソルジャーにとっては、単純な質問をする機会です。「未来とは何か？」と彼は主張します。

ソルジャーのアート

ソルジャーの実践は、絵画、彫刻、ファッション、スケート文化を横断し、しばしば同じ微妙なプレッシャーポイントを巡っています：アイデンティティ政治、家族動態、戦争のサイコ的残滓、意図の力。この多分野の見方は、彼がショーに取り組む方法に直接反映されています。「人々が誰であるかを見ることができるから」と彼は言います。「私はさまざまなメディアを行き来するので、異なるメディアに長けたアーティストや自己表現方法の異なる方法に目を光らせることができます。」

未来の考察

典型的な未来のイメージ – 銀の都市、光り輝く機械、終末の災害 – にデフォルトする代わりに、ソルジャーは何を望んでいないかを明確にしました。「私が『未来的』と言うとき、飛ぶロボットや車について話しているわけではありません」と彼は言います。「世界がどうなるかを人々がどのように翻訳するかを見たかったのです – ほぼ非常に推測的ですが、作品は非常に未来的な方法で私に語りかける必要があり、自然なシナジーを持っている必要があります。」その結果、作品を通じて未来を固定された美学ではなく、経験を通じて考えるアーティストのグループが生まれました。

アーティストとのコラボレーション

マイマとのコラボレーションは非常に有機的に生まれました。ソルジャーは説明します。「私の個展であるブラックスターが昨年出たとき、未来について何を意味するかや他のアーティストがそれをどのように伝えるかを見たいと思い、たくさんの人々が未来について会話を持つことを刺激した…私たちは一緒になり、未来が他のアーティストにとって何を意味するか、どのように伝えるかを見たいと決めました。」彼は付け加えます。「それは私にとって完璧なパートナーでした。それによって私が以前に出会わなかったアーティストの作品を見ることができました。」

展示の多様性

このオープンさは真の驚きをもたらしました。「私たちは要件をかなりオープンにしておいたため、個人の解釈が重要になりました」と彼は言います。「どのようにして未来を遠くに思う人と、未来を明日と解釈する人がいるかにかなり驚かされました。」その時間軸のズレが未来時制 の基盤となっています。一部の作品は数十年先を推測していますが、他の作品は現在の状況にしっかりと根ざしています。

結論

この展示は、未来を共有し、競合し、解決されていないものとして再構築することで未来を再構築します。

よくある質問

1. この展示には