草の中に横たわる蟻の巣に覆われた耳。生気のない手の爪の下にツギハギが差し込む。ダイナーのダンプスターの後ろに潜む赤目の焼けた顔。映画監督になる前、デイヴィッド・リンチは画家であり、彼の奥深い映画制作に粒ぞろいの映像が散りばめられていることを知っているなら、すべてが理にかなっています。オートールの歿後1年後、パーレスギャラリーのベルリンスペース、ディエ・タンケステレで新たに開かれた展示は、リンチの絶えず変化する美術活動と彼の映画作品との密接な関係を前面に押し出しています。

子供の頃、リンチは絵を描き続け、14歳でプロのアーティストになると宣言しました。2つの美術学校に入学し、中退した後、1966年にフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに転校し、そこで画家として成功しました。指導教官や同僚からの影響を受けただけでなく、リンチはその当時、都市の荒廃がビーコンとなり、産業の廃墟や奇妙な視覚的な対置が満ちている都市に心を奪われました。

リンチは学生時代、静止画で描いた草を風がなびかせている幻覚を持ち、彼の最初の動画作品である「Six Men Getting Sick」という1分間の映画を制作することに感動しました。2014年のインタビューで、「私は画家として始め、映画は絵を動かしたいという欲求から生まれました。だから、私は常に絵画の法則が映画にも当てはまると言います。映画は音とともに物語を語る動く絵画だと言えます」と述べています。

パーレスの主任キュレーターであり、ベルリン展の主要な主唆者の1人であるオリバー・シュルツによれば、展示の主要な目的の1つは、リンチの絵画と映画の間だけでなく、形や色への興味から無意識への絶え間ない探求まで、彼の創造的なアウトプット全体にわたって現れる再発するアイデアを強調することでした。シュルツは、「そのビジョンがほぼスピノザ的な方法で存在していることを考える」と述べています。

展示されている作品は、絵画、彫刻、水彩画、映画、写真などを網羅しています。シュルツは「最初の部屋には2つの作品しかありません。リンチの最初の本格的な映画である『The Alphabet』―1968年に制作され、基本的にアルファベットの授業であり、同時にホラー映画でもある4分間の作品と一枚の絵画があります」と説明しています。『The Alphabet』では、リンチは「言語を脅威と危険の空間としてのアイデアを確立しました」とし、彼の絵画でもよく行っていました。「リンダが初めて私にポールとサラ、彼女の妹との意図について話してくれた」とリンチの手書きのスクロールが、羊を無慈悲に撃ち続ける男の絵と飛行機が頭上に迫る絵の上に重なっています。ここでは、多くのリンチの創造物と同様に、個々の部分が組み合わさるとますます奇妙で不気味になり、「現代生活の無意識的な現実に訴える普遍的な不安」を生む展示テキストの引用によって明らかになります。