ヘルムート・ランがファッションを永遠に変えた

2011年、ヘルムート・ラングは、ファッションの視覚文化を1990年代から2000年代初頭に再構築したウィーン生まれのニューヨーク拠点の概念的実践家である。彼は、1986年から2005年までファッションの世界を離れて彫刻に焦点を当てるまで、文化のパイオニアとして活動してきた。マークが彼の作品の最大公開アーカイブを預かり、これは1万以上の工芸品で構成され、ラングが操作してきた破壊的で多様な実践を包括している。

マーリース・ウィルスによるキュレーションの『ヘルムート・ラング Séance De Travail 1986–2005』は、ウィーン応用美術館の所蔵品から選ばれた作品の一部（一部は以前に公開されたことがないものも含む）を紹介している。この展示会は、従来の回顧展とは異なり、ラング自身の言葉で「生きたアーカイブ」として機能する流動的な思考システムとして機能している。

ウィーン、パリ、ニューヨークでの作品を反映し、この展示は、ラングが店舗、ランウェイ、広告キャンペーン、舞台裏の瞬間における特定の場所へのアプローチによって形成された微妙な環境として展開している。ウィルスは、「製品や販売用の衣類が主要なものではなく、それは空間、芸術作品、文化的な参照を通じて構築されたアイデンティティのことだった」と述べている。オープニングセクションの「アイデンティティ」と「空間」は、建築、ファッションプレゼンテーション、画像制作にわたるこの平等な論理を確立している。

展示会の中心となるのは、タイトルにもある「Séance de Travail」という用語であり、これはラングが80年代後半にランウェイプレゼンテーションで採用した「作業セッション」や「進行中の作業」を意味している。ウィルスによると、「彼は高いランウェイを捨て、よりダイナミックでパフォーマティブなショーを選択しました。その中には、当時のスーパーモデルたちと一緒に友人や知らない顔ぶれが歩く、というものが含まれていました」。工業空間で上演され、交差する道筋に沿って構成されたショーは、ラング自身によって振付されました。ウィルスは、「古典的な歩行-ポーズ-ターン-戻るの代わりに、それはパリのカフェに座っていて、興味深い人が通り過ぎるようなものでした」と説明しています。モデルはしばしば彼らの個人的な持ち物を持っており、着る人によって完成された衣類という概念を強調していました。ラングのキャスティングは、標準化された美しさよりも個性を重視し、ウィルスが「常に進行中」と表現するものでした。

この感性は、Séance de Travailルームで具現化されており、そこでは8時間以上にわたるランウェイ映像が床にマッピングされた再構成されたショーのレイアウトの上に巨大なスケールで投影されています。オリジナルのランウェイチェアの彫刻的なグループが空間をアンカーとし、パフォーマンス、アーカイブ、アートワークの区別を崩します。後に、別個のメディアインストールでは、舞台裏の瞬間、インタビュー、ランウェイ映像が数百台のスタックされたスクリーンに没入し、ラングのプロセス駆動型のビジュアルワールドの不穏な拡張を見ることができます。