アトランタの3人組バンド、Sword IIは、彼らの新しいアルバムElectric HourでDIYの美学と独自性を存分に発揮しています。彼らは、故郷の都市について、Julieのオープニング、そして逆境を経て創造することについて語っています。
自信と確信に満ちた作品であるSword IIのElectric Hourは、逆境から生まれました。マリ・ゴンザレス、Certain Zuko、Travis Arnoldからなるアトランタトリオは、10曲入りのこのレコードを14ヶ月かけて練り上げました。これは彼らにとってこれまでで最も充実し、最も一貫した芸術的表現です。
彼らは自ら作詞作曲し、市内の農場にある廃墟の賃貸住宅に住んでいました。明らかに、浸水した地下室と実際の感電の危険は彼らの音楽性を高めました。このアルバムは密で、スリリングで、トップからボトムまでインパクトがあり、3人のメンバー間の持続的な個人的および音楽的なつながりから生まれたものです。
ぼんやりしたロック、夢見るシューゲイズ、荒々しいパンク、劇的なポップ、すべてがぎゅっと詰め込まれた大胆で斬新な作品は、雰囲気と個性で満ちあふれています。ヴォーカルには魅力があり、歌詞には包括性があり、DIY創作の現代の王たちからの力強いリリースです。以下では、トリオがアトランタ、ライブショー、Electric Hourの制作について語っています。
アルバムを聴く…
インタビューを読む…
バンドはどのようにして結成されましたか？Sword IIという名前はどうやって決まりましたか？
Certain: 私たちはみなDIYやパンク音楽を通じて出会いました。マリと私は16〜17歳のときにハウスショーで出会いました。その後、トラビスは彼のパンクバンドとジョージア州立大学を通じて出会いました。既にSwordというバンドがあったので、私たちはSword IIにならなければなりませんでした。多くの人が「ソーディ」と発音するかもしれませんし、「ソードアイアイ」と発音する人もいれば、「ソード2」と言う人もいれば、単にソードと言う人もいます。これらはすべて許容されます。
アトランタで育ったあなたたちにとって、豊かで影響力のある音楽史を持つ都市の音やエネルギーはこのレコードにどのように影響を与えていますか？
C: アトランタで音楽を制作することは、DIYとして何かをすることが「DIY」という概念がある前から一般的であるため、非常に一般的です。始めるときにビデオ、写真、スピーカーの持ち込み、フライヤー作成、独自の商品作成など、創造的プロセスのすべての側面をリテラルに行うショーをやることが当然のように思われます。
だから私たちは、そのような考え方を持つ人々の周りで育ちました。私たちが高校生の頃、Awful Recordsは非常に大きかったです。彼らは急成長しており、人々の裏庭でショーを行ったり、自分たちでビデオを撮ったり、自分たちでフライヤーを作ったり、Soundcloudで曲をリリースしたりしていました。すべてが社内で行われていました。私は彼らが創り出し、それをどのようにして行ったかに本当にインスパイアされました。
また、Deerhunter、Warehouse、Balkans、Omniなどのアトランタのバンドにも影響を受けています。このようなアーティストたちと、ウォーム・レッドやナースなどのアトランタのパンクバンドも本当にインスパイアされました。これらのアーティストには、特有のATLサウンドがありました。
T: 私たちが活動したときには、さまざまなジャンルで地下のライブショーがもっとたくさん行われていた時間に恵まれていました。以前はもっと多くのラッパーが地下でショーを行っていたし、DIYの会場ももっとたくさんありました—ATLのハードコアシーンは非常に活気がありました。
現在のアトランタの音楽シーンにどのように適合し、あるいは差別化していると考えていますか？
T: 現在、固定されたクルーがいます。ジェントリフィケーションのため音楽をするのが難しくなっていますが、人々はますます狂っており、ファックと言って何かをすることに対してより意欲的になっています。そして、地元の人々が本当にファンやダンサーとして積極的に参加しているように感じます。私たちは録音に夢中になっていましたが、今後は市内でたくさん演奏するのが楽しみです。新しいスポットを開拓できればいいなと思います。
あなたのスタジオは、Outkastの伝説的なDungeon Familyの拠点からすぐのところにあり、DIYの会場やコミュニティハブとしての役割を果たしています。それはどのように始まり、他者のためのスペースを提供することがど
