グッゲンハイム・ビルバオでの新しいショーのオープンを記念して、英国のアーティストが音楽、ウィリアム・ブレイク、そして現代技術が芸術を変えつつあることについて語る
マーク・レッキーは現代の魔法を作り出します。1980年代後半以来、この英国のアーティストの感動的なインスタレーションは音楽やポップカルチャーの力を伝え、しばしば発見されたビデオ映像を使用してきました。彼の初期の作品はインターネットのマッシュアップ精神の前兆であり、アナログからデジタル編集技術へと進化しつつ、私たちの加速するオンライン世界に対する強い好奇心を維持してきました。また、彼の作品には、何世紀も遡って理性が世界観を支配する前の時代を呼び起こす豊かな霊性もあります。そして、都市は輝きの中で静かに立っていたという新しい個展は、この月にグッゲンハイム・ビルバオのフランク・ゲーリーによる頭の混乱する建物で開催されます。
「初めて入った時、私は恐れを感じました！」とレッキーはオープニングの前に話す際に述べています。「それはまるで穀物サイロのようで、膨大です。私はこれまでに本当に大規模なスケールで作業したことがありません。最初の印象は、その空間を占有しなければならないということでした。」レッキーは以前、非伝統的な空間で古い作品を再演してきました。最近では、彼の象徴的な1999年のビデオ作品「フィオルッチ・メイド・ミー・ハードコア」が、アーサー・ジャファの同様に先駆的な「ラブ・イズ・ザ・メッセージ・アンド・ザ・メッセージ・イズ・デス」（2016年）とともに、クロイドンのショッピングセンター内の元家電店で上映されました。
そして、都市は輝きの中で静かに立っていた、マーク・レッキー作
レッキーが2度目にグッゲンハイムを訪れた時、ギャラリーはレフィク・アナドルによるジェフリー・ゲーリーの遺産の野心的なオーディオビジュアル解釈を展示していました。「それはすべてを変えました」と彼は私に語りました。それから、グッゲンハイムの印象的なプロジェクターシステムを使用してビデオとサウンドで空間を満たすことを決定しました。また、ジェフ・ヴァンダーミーアの2014年の本とその後の2018年のアレックス・ガーランド映画「アナイアレーション」に触発されました。ヴァンダーミーアの本では、主人公のレナが最初にエイリアンの風景で方向感覚を失い、トンネルが水平か垂直かわからなくなるとあります。「私はその考えをグッゲンハイムでも念頭に置こうとしていました。」と彼は言います。「私は教会や礼拝堂で感じるかもしれない感覚を作り出すことを目指しています。私はすべての感覚が呼び起こされるのを望んでいます。」
ショーには、芸術史を遡る新しい作品も含まれています。そのうちの1つは、ウィリアム・ブレイクの1795年から1805年の強烈な色のモノタイプ版画「ネブカドネザル」からインスピレーションを受けており、そこには人と獣の筋肉質な混合物が特徴としています。レッキーはまた、中世の芸術表現に魅了されており、その時代が「魅了的で奇跡的な世界と理性の世界の組み合わせを捉えた」と述べています。彼は今、理性の終わりに近づいているという感覚があります。「技術がより普及するにつれて、世界がある種の意味で魅了されているように感じるようになります – たとえ世界が魔法にかかっていなくても！技術機器には暗黒の魔法が伴い、物理的な根拠やつながりの感覚を失う感覚があり、文字通り雲の中にいます。これは霊を呼び起こす非物質の空間です。」
