私たちは常に画像を見ています。私たちはほとんどがスクリーンの不浸透性でつややかな膜によって仲介された写真に飽和しています。洪水の中で写真が感情的な通貨を失い、鈍感にならないようにするのは難しいです。しかし、時折、私たちは私たちを引き止め、考えさせ、スクロールをやめるよう要求する写真に出会います。今年の初め、Raven Rowは故大物Peter Hujarの大規模な回顧展を開催しました。写真家のSteph Wilsonはその展覧会を訪れました。そして、彼女は別の訪問をしました。そして、また別の訪問をしました。このHujarの作品との出会い – デジタルの模造品ではなく、実際の写真のプリントとの出会い – それは彼女を鼓舞し、彼女のデビュー写真集であるGilded Liliesを創り出す原動力となりました。

“Hujarのショーは、私が現代の画像制作からかなり分離されていると感じていたとき、私の中で何かを再活性化させました”、WilsonはAnOtherに語ります。”彼の写真は、それらの存在感が重く、被写体の人生 – いくつかは終わりに近づいている – と彼らのユーモアと無頼さで重たく感じられました。まるで写真そのものが重さを持っているかのようでした。被写体の欠点は消されず、作品自体に不可欠でした。私はそれらを知るようになりました。”

インスピレーションを受け、Wilsonは「写真を再び貴重に感じさせ、デジタル化とAIによってすべてが不活性化された状況の中でその触覚性と存在感を取り戻す」ことを確信しました。コンセプトは単純に見えました。Mugler、Maison Margiela、Gucci、Versace、Simone Rochaなどと撮影をしてきた彼女のこのプロジェクトへの願望は、肖像画からその飾りを剥ぎ取り、最も正直で生の形に戻すことでした。通常のスタジオの照明、スタイリング、レタッチなしで被写体を撮影することで、彼女は語ります。「そのような真の露出は今ではほとんど禁じられたもののように感じます」と彼女は言います。「現実の多くを明らかにすることは、独自の違反となっています。」