ウォルフギャング・ティルマンスの展覧会：パッサージュ・シランシュー

展覧会の概要

ウォルフギャング・ティルマンスの写真家としての待望の展覧会、『パッサージュ・シランシュー』（Silent Passages）が、エスパス・ルイ・ヴィトン・ミュンヘンで開催されています。この展示は、レムシャイト出身のアーティストがジャンルを超える作品をほぼ3.5年にわたって展示しており、その作品はすべてルイ・ヴィトン財団コレクションから厳選されたものです。

展示内容

この展示は、2014年の初展示においてティルマンスの画期的な写真コンステレーションが中心的な役割を果たしたルイ・ヴィトン財団の長年のコミットメントを再確認しています。アーティスト自身がロンドンとベルリンの間で時間を分け、1980年代後半から現在までの作品を個人的にキュレーションしています。アーティストが綿密に2階建てのエスパスに配置した展示は、彼のシグネチャーである「コンステレーション」の手法を使用し、さまざまな時間的、地理的な瞬間の間につながりを織りなしています。

作品の幅広さ

ここでは、90年代初頭の彼のインティメイトな肖像写真や印象的なクラブシーンが、植物の写真、穏やかな静物写真、そして大胆な抽象作品とダイナミックに対話しています。フレーム付きの作品がフレームのないプリントと共に掛けられ、深くプライベートでありながら普遍的に集合的な写真との間に静かでありながら強力なつながりが生まれ、相互につながった要素からなる世界を証明しています。ティルマンスが述べるように、画像は「世界について考える良い出発点です」。

写真の本質

アーティストは、ミディアムの物質的な現実に常に焦点を当てています。最初の展示はハンブルクのカフェで黒と白のレーザー複写機で始められたことでも有名ですが、『パッサージュ・シランシュー』はその後の実験を強調しています。2006年の「ベルリン」など、ティルマンスは既存のプリントを再撮影し、再複写し、意図的に拡大して紙の質感やインキの独自性を際立たせています。

抽象作品

一方で、彼の有名なカメラレスの抽象作品である「アインツェルゲンガー」シリーズは、写真の本質そのものを包括しています。光や乾燥化学物質との相互作用によってのみ存在する創作物です。これらの抽象作品は、彼が象徴的な作品からの「中断ではなく一時停止」と捉えるように、1998年以来、彼の伝統的な写真と一緒に展示されており、写真の技術的、芸術的、テーマ的可能性に対する彼の広い視野を強調しています。

新展示

この新しい展示は、ルイ・ヴィトン財団の野心的な「オール・ル・ムール」国際プログラムの一環であり、現代の視聴者のために写真イメージの関連性をどのように刷新し続けているかを見たいと考えている人にとって重要な場所です。

展覧会は2026年3月14日までミュンヘンで開催されます。詳細はこちらで確認してください。

写真提供：ウォルフギャング・ティルマンス、フロリアン・エブナー（肖像）
文：ジェナロ・コスタンソ

この記事はSchön! Magazineからの投稿です。

結論

ウォルフギャング・ティルマンスの『パッサージュ・シランシュー』展は、写真の新たな可能性を模索するための重要な場であり、現代の視聴者に新しい視点をもたらしています。

よくある質問

Q: 展示にはどのような作品が含まれていますか？
A: 90年代初頭の肖像写真や抽象作品など、幅広い作品が展示されています。

Q: 展覧会はいつまで開催されていますか？
A: 展覧会は2026年3月14日までミュンヘンで開催されます。