1 ハリス・ディキンソン：映画監督としての才能を開花させる

ハリス・ディキンソン：映画監督としての才能を開花させる

ヒューマンスピリットの強烈な肖像

ハリス・ディキンソンは、人間の心の神秘性に常に魅了されてきました。彼はモデルを演じ、生存のために体を使う（『Triangle of Sadness』）、上司を誘惑する謎めいたインターン（『Babygirl』）、つながりを求める傷だらけの不良少年（『Beach Rats』）など、バラエティ豊かな役柄で注目を集めてきました。そのため、イギリス出身の俳優が初めて手がけた長編映画監督デビュー作『Urchin』は、人間の精神の強烈な肖像となっています。

自伝的要素が光る作品

29歳の東ロンドン出身のディキンソンは、2021年の短編映画『2003』で初めて監督の座に就きました。これは若い兵士が出征前の最後の日に親子関係の緊張を描いた感情的な物語でした。この印象的な短編は、ディキンソンの長編映画監督としての抱負がいずれ達成されることを示すものでした。「監督についての理解はまだ初歩的です」とディキンソンは説明し、「演技と監督の両方について考えるとき、私はとても幸せです。他人の世界にあまり関与したくありませんし、自分のプロジェクトにエネルギーを費やすことに満足しています。」

社会の端にいる若者の物語

『Urchin』は、社会の端にいる若者が自己破壊のサイクルから抜け出し、生活を立て直そうとする姿を描いています。ミック（フランク・ディレイン）が地下道で目を覚まし、ゴミ箱の後ろから持ち物を集めて友人のネイサン（ディキンソンさん演じる）を探しに出かけるところから物語は始まります。映画は、ミックが制度の隙間に落ちる様子や彼の精神的、身体的健康への影響を追跡しています。映画はイギリスのキッチンシンクテーマを体現しているだけでなく、魔法的リアリズムと遊び心のあるコミックスピリットも取り入れ、『Urchin』を従来のリズムから抜け出させています。

フランクとの共演と監督

フランクとの初めての共演は、互いを地面に投げ飛ばす口論のシーンでした。フランクを指導し、一緒に演じることはどうでしたか？

ハリス・ディキンソン：率直に言うと、それは困難でした。私はもともと映画に出演するつもりはありませんでした。俳優が降板したので、そのキャラクターや役割に必要なことを知っていたため、それが理にかなっていました。しかし、セットにいるとき、自分自身との間で困難で論争を招きました。瞬時に観察しながら行動することが逆説的でした。そして、直接一緒に仕事をする俳優を指導し、彼らの前で演じることは奇妙でした。だから、もう二度とやらないでしょう。

演技と監督を異なる心構えと捉えますか？

ハリス・ディキンソン：うーん、それらが近づいてくると、演技側を恐れていました。それは5週間のうち4日でしたので、幸い定期的に行う必要はありませんでした。目を離したり、物事を見落としたり、カメラの後ろの事柄に完全に没頭しないことを心配しました。しかし、楽しかったです。その喧嘩のシーンは愚かでちょっと哀れでした。私たちは転がり回っていて、「強くぶっ飛ばして」とか、「今立ち上がって叫びなさい」とか、そんなことをささやいていました。そうした瞬間にただ遊んでいたことが信じられません。

政治と芸術性のバランス

ハリス・ディキンソン：脚本からは、映画が単なる一つのものにならないことが常に明確でした。このアンダーワールドが常に映画の下に漂うようになるべきだった。私の人生では、時折、夢遊病に陥るときに起こる、地表の下で起こっているこの下流の流れが感じられます。時間が停滞しているように感じ、私たちの心が異なる領域に入るのです。それは私の一部であり、現実に対する一種の対処方法かもしれません。