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バレンシアガのプレフォール2026年キャンペーン
バレンシアガのプレフォール2026年キャンペーンが到着
バレンシアガのプレフォール2026年キャンペーンが静かな自信を持ってやってきました。パリを横断したRobin Galiegueによって撮影され、これはピエルパオロ・ピッチョーリによるハウス初のプレシーズンコレクションであり、それは宣言というよりは観察のように展開されます – 街を移動する身体の注意深い研究、それを演じるのではなくそれを住み着かせる。一つのステージもなく、映画のような広がりもない。代わりに、イメージは通りとジム、通勤とリビングルームの間を漂い、昨年9月に発表されたSS26ショーで定義された同じ生活感あふれる親密さを反響させています。
人間を中心にしたアプローチ
そのショーは転換点となりました:すべての出発点として人間の姿を取り戻すこと。プレフォール2026年はその考えを外に広げ、ランウェイのアイデアをほとんど偶然に出会ったような瞬間に変換します。冬の光が滑らかな歩道で中途半端に立ち止まる人物;もう一人は伸びをして体と生地が共に反応します。カメラは決して支配しません。追いかけ、聞き、ジェスチャーが自分の条件で浮かび上がるスペースを提供します。これは、バレンシアガがスペクタクルではなく環境としての存在です。
衣装と身体の調和
衣装自体は、見出しの役割を果たすのではなく、身体に静かな共犯者として機能します。テーラリングは柔らかく微妙に再構築され、スポーツの参照が古典的な節制を通してろくに動くようにします。テック要素の入ったアイテムは、階層なしに日常のシルエットと並んで並び、フォーマル、機能的、カジュアルの区別を崩壊させます。セレモニーの瞬間 – 伸びたライン、流体的なヴォリューム、制御された誇張 – は意図的に着地し、衣服が通常振る舞われることが期待される場所で着用され、演じられるのではなく、地に足の着いたものです。この対話はコラボレーションにも広がります:NBAのカプセルはアスレチックカルチャーをコレクションの実存の現実に直接折り込み、マノロ・ブラニクと共同で作成されたフットウェアは貴重さに傾倒することなく洗練された対照を導入します。
ピッチョーリの視覚言語
ピッチョーリの視覚言語は常に緊張感に支えられており、プレフォール2026年はコントロールと解放の重なりに見られます。身体は保護されたままさらされたものとして、規律正しく休んでいます。シルエットが拘束するのではなく滑るように見える方法、フォーマリティが日常的な環境の平凡さに対して配置されたときにほとんど優しいものに溶解する方法でそれを見ることができます。この都市は、あこがれのためではなく、存在するための背景になります。
結論
バレンシアガのプレフォール2026年キャンペーンは、ファッションがショースペースを離れて身体に戻り、そこにずっと居た場所でどのように生きるかを気づかせることを求めるのではなく、ただ見ることを招待するものです。
よくある質問
Q: バレンシアガのプレフォール2026年コレクションはどんなコンセプトですか?
A: このコレクションは、身体と衣装の調和を強調し、日常の中でのファッションの生き方を探求しています。
Q: どのような要素がコレクションに含まれていますか?
A: テールリングやスポーツウェアの要素が組み合わさり、フォーマルとカジュアルの境界を曖昧にするデザインが特徴です。
Q: キャンペーンの撮影はどこで行われましたか?
A: キャンペーンの撮影はパリを舞台に行われました。
