1 ハッピーエンド：ファッション愛好家のための日本のサイエンスフィクション

ハッピーエンド：ファッション愛好家のための日本のサイエンスフィクション

ハッピーエンドとは

日本のサイエンスフィクション映画『ハッピーエンド』は、近未来を舞台にAIが生成した音楽が人々のプレイリストを支配しています。人工的な芸術を聴く代わりに、典型的な消費者は気分を検出するアルゴリズムに耳にデジタルのスラッジを吐き出させています。映画の34歳の脚本家兼監督であるネオ・ソラは、「もはやアーティストはいない」と説明します。「若者たちが聴くテクノミュージックは、クラシック音楽のようです。クラブやDJがニッチです。それは彼らが反抗しているのです。」

ハッピーエンドの世界

『ハッピーエンド』の世界は奇妙でありながら奇妙にも馴染み深いものです。右翼の独裁政府が主導権を握っており、地球温暖化が人類にとって存在論的な脅威をもたらし、学校は生徒を24時間365日監視するために顔認識技術を導入しています。ソラのデビュー長編小説は実際には現在進行中ではないことを忘れがちです。「未来に設定することで、あなたに語られている民話のように感じさせたかったのです」と9月にニューヨークからビデオ通話で語っています。「しかし、時折、今日と不気味に似ていることがあります。私はその批判的な混乱を求めていました。」

東京を舞台とした成長物語

この成長物語は、幼い頃から親友であるコウ（ユキト・ヒダキ）とユウタ（ハヤオ・クリハラ）の二人のティーンエイジャーを追っています。彼らはアマチュアDJとしての志を共有し、結びついてきました。しかし、コウは政治的な考えを持っている一方、ユウタは日々漂っています。ドラマが続くにつれ、コウは他の生徒、特にフミ（キララ・イノリ）というプロテストの力に駆られた生徒たちを見つけ、ある時は校長の事務室で人種差別に抗議する姿を目撃します。この映画は若い視聴者に活動家になるよう促そうとしているのでしょうか？

ソラの考え

ソラは頭を振って、「社会の中で何か変化を意図していたわけではない」と主張します。彼は映画が自分が20代前半で感じた感情を具珮していると説明します。「政治的な違いによって友達を失ったり話さなくなったりする感情です。友達と一緒にいる時の懐かしさと同時に、それらの日々に戻れないことを知っています。」彼はさらに考えを巡らせます。「抗議活動をする人々に届くと、特に抗議が一般的でない日本では、彼らがより見られていると感じさせることができます。」

ソラがコウとユウタの年齢だった頃、彼はニューヨークに住んで育ちました。そこで彼は両親に育てられました（父は故オスカー受賞映画作曲家の坂本龍一で、ソラは2023年のドキュメンタリー『坂本龍一：オーパス』を監督しました）。ソラは、「アメリカのような場所では、社会的現実の明確な物質的現れがあります。しかし、日本では拡散し、ほとんど触れることのできない恐怖があります。映画では、まるで来る地震の隠喩を使っています。抑圧されたトラウマはこの日本的雰囲気に特有です。」と説明します。彼はまた、活動スタイルを比較します。「日本の抗議は多くの場合、法の範囲内で行われますが、それはかなりfrustrating（もどかしい）ことがあります。」

ソラは、物語を日本に移すことで、日本の植民地主義の歴史を探ることができました。コウが韓国人であるため、学校では彼が差別され、周囲の在日韓国人も同様に扱われています。コウとユウタが教師の車を破壊すると、犯行の直接的な疑いをかけられたのはコウだけです。したがって、ソラの未来の予測は、人種差別が続くだろうというものです。しかし、映画ではそれが明確に示されていません。「日本の植民地史についての理解がどれだけあるかに依存します。残念ながら、多くの人々には教えられていません。それは残念ながら、一部の日本の観客には神経を逆なでする。」と彼は笑います。「一部の観客は映画を見ていて『（人種差別的な）校長に一番似ていた』と言って映画を去ることがあります。私は『それを認められて嬉しいです！』と言っています。」