Covent GardenのBlitzクラブはわずか18ヶ月しか続きませんでしたが、文化的な現象として残っています。
1979年にミュージシャンのスティーヴ・ストレンジとラスティ・イーガンによって立ち上げられた週1回のナイトは、ボーイ・ジョージやスパンダウ・バレエ、デザイナーのスティーヴン・ジョーンズやミシェル・クラプトンなど、数々の有名人のキャリアを確立するのに貢献しました。
Blitz: 80年代を形作ったクラブ
ファッション、音楽、映画、美術、デザインを網羅する250点以上のアーカイブ作品を一堂に集めたこの展示は、デザイン博物館のキュレーションチームがオリジナルのBlitzキッズと協力して作成しました。キュレーターのダニエル・トムによれば、このロンドンの歴史の一瞬は「プリデジタルの時代でありながら、古代の歴史ではない」と位置づけられます。そのため、この展示は新鮮でノスタルジックであり、これまでにないシーンを捉えています。
70年代のパンクシーンは終わりに向かい、コマーシャライズされつつありました。多くのBlitzの常連は、パンクのDIY精神と伝統的なセンスへの無視を保持しつつ、より豪華で華やかなルックスを取り入れていました。
Blitzキッズの多くは、寄付ショップやジャンブルセールで調達したアイテムや、工夫を凝らした学生によって手作りされた服を使ってスタイルを作り上げていました。「Blitzキッズの大多数は、労働階級または下流中流階級と呼べる背景から来ていました。彼らの多くはスクワットに住んでいました。彼らはシーンに参加する際、既存のプロフェッショナルネットワークを持っていませんでした。しかし、リソースの不足から、他の面でも制約がありませんでした」とトムは述べています。
クラブの中心的な要素である音楽に加えて、その視覚的表現も同様に重要でした。
「Blitzシーンは、ファッションからスタイルへの移行を象徴し、促進しました」とトムは語ります。「それは階層的でトップダウンなものから、独特で個人的でストリートからのものへの移行です。個人主義への強調は非常に興味深いです。一方で、Blitzキッズは集団として活動し、協力しました。同時に、個性を重視するという点が非常に興味深いです。これはサッチャー時代の夜明けであり、個人対社会への移行です。非常に興味深い緊張がありました。」
キュレーターは、Blitzで披露された幅広いルックスを紹介することに関心があります。
衣類は、ヴィンテージ雑誌や音楽アイテムと一緒に展示されています：スパンダウ・バレエのゲイリー・ケンプが初めて使用したシンセサイザーやBlitzで演奏されたバンドのデビューアルバムなどが含まれています。「音楽技術における電子への移行を象徴する、素晴らしい時代特有の例です。Blitzがこれに全て責任を負っていたわけではありませんが、それを促進しました。」
